Joaquín Torres García, o construtivista da América Latina
Idealista e realista ao mesmo tempo, Torres García lutou ao longo da sua vida por estabelecer na América Latina o ideal de uma arte própria, inédita e orgulhosa das suas raízes.
Com esta idéia, este pintor nascido em Montevidéu, Uruguai, em 1874 se converteu no principal ícone do construtivismo na região e dedicou os últimos anos da sua vida a difundir no seu país essa concepção universal da arte que o converteu num pintor especial.
Uma vida itinerante
De pai catalão e mãe uruguaia, Torres García mostrou desde muito jovem a sua inclinação pelas artes plásticas. Com 17 anos abandona Uruguai junto à sua família, para instalar-se em Barcelona, Espanha. Ali começará a sua trajetória pictórica através de diferentes centros de aprendizagem. Primeiro na Academia Baixa, e posteriormente na Escola Oficial de Belas Artes. Durante estes anos de grande agitação artística na capital catalã, o pintor conhece a Picasso e colabora com Gaudí na catedral da Sagrada Família.
Nesta primeira etapa, a sua obra foi evoluindo para o planismo, passando posteriormente por uma etapa de afastamento de tudo o superficial, tendo como base da sua inspiração a arte grega.
Entre 1900 e 1910 começa o seu trabalho pedagógico e docente na escola Mont d'Or, onde introduz, de forma pioneira na Espanha, o desenho ao Natural, baseado em copiar exatamente o modelo exposto.
Rapidamente Torres García consegue um reconhecimento que lhe permite realizar os seus primeiros trabalhos como a decoração mural da capela do Santíssimo Sacramento da Igreja de Santo Agustín, de Barcelona, e a decoração da abside da Igreja da Divina Pastora, no bairro de Sarriá (Barcelona), as duas em 1904.
Em 1909 o artista casa-se com Manolita Piña de Rubiés, com quem teve quatro filhos.
Um ano mais tarde, pintou dois grandes painéis para a decoração do pavilhão do Uruguai na exposição Universal de Bruxelas, com duas alegorias da agricultura e da pecuária.
Sempre inquieto, em 1913 publicou o seu primeiro livro Notes sobre Art, e em junho desse mesmo ano começou o primeiro fresco para o Salão São Jorge, chamado A Cataluña eterna.
Estes foram anos muito prolíficos na vida de Torres García, já que no final de 1913 fundou a Escola de Decoração em Sarriá com o objetivo de formar uma canteira de muralistas e decoradores que pusessem em prática as suas teorias.
Entre as principais obras deste período destacam La Colada (1903), La casa del lavadero (1903) e El pintor com su familia(1917).
Saída de Barcelona
Apesar do seu sucesso como artista, as dificuldades econômicas o obrigaram a partir, em 1920, com a sua família para Nova York, e nunca mais regressou a Barcelona.
Na cidade norte-americana apesar de conhecer a personagens como Edgar Varèse, Max Weber e Marcel Duchamp, não conseguiu resolver os seus problemas econômicos.
Em 1924 Torres García retornou à Europa, a Livorno (Itália), e começou a pintar um quadro animado por Charles Logasa. As boas críticas que procediam de Paris, levaram-no a transladar-se à capital francesa em 1926.
Em Paris, junto a artistas como Daura, Hellion e Aberdan, realizou a exposição "Cinq refusés par le jury du salon d'Automne". Ali conhecerá ao pintor e arquiteto holandês Theo Van Doesburg, com quem inicia uma grande amizade e uma enorme colaboração artística.
Torres García se incorporou na capital francesa ao nascimento do movimento construtivista, contribuindo a esta corrente o ordem e a lógica na composição mediante regras como o número áureo e a inclusão de figuras simbólicas que representam ao homem, ao saber, à ciência e às cidades.
Em 1932 chega a Madri, em plena II República, e um ano mais tarde configura o Grupo Construtivo e organiza exposições no Salão de Outono.
Esta época, a mais instável em quanto ao seu domicílio, ficou marcada por obras como Paisaje de ciudad (1928), Nueva York (1929), Constructivo (1928) e Pintura Constructiva (1929), entre outras.
Volta ao Uruguai
Em 1934, o artista regressa com a sua família ao Uruguai, à sua Montevidéu natal, onde foi recebido como um membro da elite. Quando chegou, mostrou ao seu país as suas teorias artísticas de vanguarda. A arte uruguaia, que até então estava concentrada num conservador gosto europeu, rapidamente converteu a Torres-García num personagem polêmico.
Em Montevidéu, fundou a Sociedade das Artes do Uruguai para integrar a todas as artes e servir de ponto de união entre artistas e público. Inaugurou a sala de exposições Estudo 1037, organizando mostras de arte com artistas nacionais como Gilberto Bellini, José Cúneo, Carlos Prevosti, e o seu próprio filho, Augusto Torres García.
Depois de ser nomeado professor honorário da Faculdade de Arquitetura de Montevidéu, publicou o seu livro Estrutura (1935) e funda a Associação de Arte Construtiva.
Já na última década da sua vida, começa a mostrar nas suas obras a influência da arte pré-colombina e indígena, como se observa em Monumento Cósmico.
Durante todos esses anos trata implantar no Uruguai a arte construtiva, sobretudo através do uso da simbologia própria indígena do continente ibero-americano.
Em 1944 recebe o Prêmio Nacional de Pintura, com uma grande homenagem ao que foram Pablo Picasso, Gregorio Marañón e Pablo Neruda, entre outras personalidades da época.
Desta última etapa são as suas obras mais conhecidas e valorizadas a nível mundial: Composición en rojo, blanco y negro (1938), Suburbio (1938) e Arte Universal (1943).
Durante os seus últimos anos, o pintor uruguaio fez uma chamada contínua aos artistas da região a não "deixar de ser latino-americanos", contribuindo uma nova dimensão à construção de uma linguagem pictórica, moderna e americana.
Um exemplo disto é a sua reconhecida obra "América investida", na que desenha um mapa do continente "de cabeça pra baixo". No seu livro Universalismo Construtivo de 1941, Torres García explica este desenho da seguinte maneira: "pomos o mapa de cabeça pra baixo e então temos a justa idéia da nossa posição, e não como quer o resto do mundo". "Em realidade nosso norte é o Sul, não deve existir mais norte para nós, senão como oposição ao sul."
"A ponta da América, desde agora, prolongando-se, assinala insistentemente ao Sul, nosso norte", conclui o artista.
Torres García simbolizou, sem dúvida, o ponto de partida das vanguardas da América Latina. Joaquín Torres García faleceu em Montevidéu, o seu lugar de nascimento, o 8 de agosto de 1949. Seu ateliê continuou em atividade vários anos mais da mão dos seus alunos que se empenharam em seguir com o trabalho do grande mestre construtivista da América Latina.
Página oficial de Torres García
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