miércoles
:: GASTRONOMIA GUATEMALTECA
Durante la Semana Santa, la tradición culinaria guatemalteca y por supuesto antigueña destina un lugar especial para los platillos a base de pescado, que dan el sabor de la temporada, los cristianos practicaban la costumbre de ayunar los días Viernes y Sábado Santos, como preparación para el día de la resurrección. Con el paso de los años el ayuno se extendió a la Cuaresma, pero era una disciplina difícil de poner en práctica, por eso se limitó al consumo de carnes rojas. Esto permitió que las comidas preparadas para esa época tomasen características especiales en todos los lugares donde se practicaba el cristianismo. Los castellanos lo introdujeron en la región mesoamericana, en el siglo XVI, y con ello la culinaria del lugar se enriqueció con productos exóticos, incluyendo especias, carnes y frutos que no se producían en la región.
Así llegó el bacalao a la vizcaína, que es el protagonista de las mesas durante los días de la Semana Mayor. Sus ingredientes, el bacalao, aceitunas y alcaparras, fueron importados por los castellanos, que a la vez los habían recibido como aporte cultural de Oriente.
Algunas personas consideran el bacalao a la vizcaína como un platillo que escapa al gusto popular. Por esa razón preparan para la temporada el pescado seco envuelto en huevo, que se puede acompañar con una salsa de tomate o ahogarse en ella.
Cuando se piensa en la cocina guatemalteca, las imágenes que llegan a la mente son sobre variedad de sabores, de texturas, de aromas y de colores. Uno de los primeros atractivos de nuestra cocina, es precisamente su paleta de colores, que refleja la riqueza de frutos, legumbres y especias que crecen en nuestro suelo.
Con el objetivo de acercar al lector al conocimiento de algunos de los platos típicos importantes, a continuación se presentan algunas recetas.
RECETAS
Piloyada Antigüeña
Ingredientes
1 libra de frijol piloy
1 libra de carne de marrano partida en trozos
1 onzas de queso duro rallado
1 cuarterón de queso fresco partido en pequeños trozos
1 chile pimiento picado
1 docena de butifarras partidas en rodajas
4 tomates maduros
1 cebolla
1 ramita de perejil picado
4 onzas de vinagre
1 cucharadita de polvo de pimienta negra
1 ramita de tomillo
1 hojas de laurel
1 onza de aceite de oliva
1 litro de agua
2 dientes de ajo
sal al gusto
Preparación
En una olla de aluminio o de presión, cocine los piloyes con sal al gusto durante treinta minutos, luego retírelos del fuego y quíteles el caldo. Sofríalos con dos cucharaditas de aceite, la cebolla, los ajos y tomates picados.
Agréguele al sofrito los trozos de la carne de cerdo y deje que se cocinen hasta lograr que, tanto la carne como los piloyes queden suaves. Retírelos del fuego y deje enfriar la preparación.
Por aparte prepare el aliño. Vierta los quesos en un recipiente y agrégueles, el chile pimiento, las rodajas de butifarra, la pimienta, él tomillo, el laurel, perejil, vinagre y el resto de aceite de oliva, revuélvalo todo, sazónelo al gusto y viértaselo a la piloyada, Sírvala fría acompañada de tamalitos blancos de maíz o tortillas.
El Fiambre
Historia
El Fiambre es una especie de revoltijo que con el tiempo se ha afinado pero que su origen data del tiempo de la Colonia española antes de la Independencia de las 5 Repúblicas.
Según la leyenda, para la llegada de un Obispo procedente de las Cortes a visitar un Convento de Monjitas en la entonces capital guatemalteca, antes de la erupción del Volcán de Agua, el que dejó sepultado a la antigua capital y que obligó al traslado de la capital a lo que hoy se conoce como Ciudad de Guatemala, estas no tenían que darle de comer. Ante la necesidad, recurrieron a la caridad del poblado quienes asistieron a las hermanas con todo tipo de comida: puerco, res, pollo, pescado, salchichas, chorizos, queso, remolacha, cebolla, repollo, huevos cocidos, etc., etc.
Todos estos alimentos se revolvieron y se mantuvieron en vinagre mientras llegaba el Obispo. La comida fue un éxito. El Obispo quedó encantado con el invento, el que se propagó hasta nuestros días.
En Guatemala la tradición obliga a cocinarlo y comerlo para el 2 de noviembre, Día de los Muertos. De allí surge el Fiambre, una especie de comida en conserva que se degusta frío. Se invita a los familiares, se reúnen los vecinos y los amigos y la costumbre es regalar e invitar a comer FIAMBRE los 3 tiempos de comida del día 2.
Fiambre Colorado y Blanco
Ingredientes:
2 gallinas,
1/2 libra de pescado seco,
1 lata de sardinas,
1/2 libra de cecina,
1/2 libra de chorizos negros,
1/2 libra de lengua salitrada,
1/2 libra de jamón,
1/2 libra de salchichón,
1/2 libra de butifarra,
1/2 libra de longanizas,
1/2 libra de salchichas,
1/2 libra de salchicha blanca,
4 patitas de marrano,
1 lata de espárragos,
2 latitas de chile pimiento,
1 litro de aceite de oliva,
1 bote de mostaza,
1 litro de vinagre,
1/2 libra de aceitunas,
1/2 libra de alcaparras,
1/2 libra de queso rayado,
1 queso fresco,
1 libra de cebollas encurtidas,
12 zanahorias grandes,
12 remolachas,
1 libra de ejote,
2 libras de arvejas,
2 coliflores,
24 pacayas tiernas,
1 repollo grande,
1 manojo de perejil,
3 lechugas,
12 rábanos,
12 chiles 4 hojas de laurel,
2 cucharaditas de polvo de pimienta,
2 ramitas de tomillo.
Preparación:
Se ponen a cocer un día antes y separadamente, es decir en diferentes trastos, las gallinas, el pescado seco y la cecina; luego se retiran del fuego y se dejan hasta el día siguiente. Se prepara un encurtido con las zanahorias, remolachas, ejotes, arvejas, coliflor, pacayas, repollo, todo picado y cocido. Estando ya la ver dura fría, se coloca en un trasto de preferencia de loza y se le agrega vinagre, sal, aceite y perejil picado.
Al otro día de haberse cocinado el encurtido se cuelan los tres caldos, es decir donde se cocinó la gallina, la cecina y el pescado y juntos se agregan al encurtido, lo mismo que trocitos de pescado, de cecina y de gallina; se le agrega, el fresco de mostaza, orégano, laurel y tomillo, polvo de pimienta, alcaparras, aceitunas, unos chorizos negros en rodajas, así como butifarras, longanizas y salchichas. Se agrega también queso fresco en cuadritos y queso duro rallado.
Finalmente se arregla un azafate grande con hojas de lechuga alrededor. Se coloca en medio el encurtido, encima pedazos de salchicha, sardina, gallina, lengua, jamón; espárragos, rabanitos en forma caprichosa, rodajas de huevo duro etc.
Pepian
Ingredientes
Se puede hacer de:
Espinazo de marrano
Costilla de res
Gallina
Pollo
4 tomates
20 miltomates
2 cabezas de cebollas
2 dientes de ajo
1 onza de pepitoria
1 onza de ajonjolí
1 rama de culantro
2 tortillas quemadas
1 chile guaque
Preparación
Se pone a cocer la carne con sal, un tomate y una cabeza de cebolla. Se tuesta la pepitoria, el ajonjolí, el chile, 3 tomates, miltomate, 1 cebolla y los ajos.
Luego se muele junto con la rama de culantro y las tortillas quemadas. Se saca la carne y se cuela el caldo. En este caldo se echa el recado molido y la carne en pedazos. Se deja que hierva y se sazona de sal. Si se desea se le pueden agregar ejotes, güisquil y papas. Y esta listo para servir.
Dulces Típicos
La gastronomía guatemalteca, tan rica en tradición y de regusto interétnico, no podía dejar de producir ricos dulces que, como el jocón o los tamales, son el resultado del gusto indígena, español y árabe. Sin embargo, son los proveedores de La Antigua Guatemala quienes se han posicionado como los mejores reposteros de dulces típicos del país.
Estos se pueden degustar en cualquier época y son especiales para contrarrestar el sabor salado y condimentado de los demás platillos. El investigador Celso Lara comenta que la variedad de dulces típicos surgió en Guatemala tras la llegada de los castellanos, quienes poseían una cultura ligada a orígenes árabes
Es durante la época colonial especialmente en el siglo XVI, donde los dulces toman auge ya que eran elaborados a través de dos vías. La primera surgió porque las monjas españolas los preparaban en las cocinas de los conventos, y la segunda nació por la vía popular, por aquellas cocineras de origen español, quienes preparaban las dulces recetas para que los señores de la casa las consumieran, después de una suculenta comida de domingo.
Con el paso del tiempo las recetas de los dulces se divulgaron. Actualmente, este tipo de postres se consumen durante las celebraciones de las fiestas patronales, especialmente en las afueras de las iglesias y en las ferias.
Elaborados a base de azúcar, frutas, leche y especias aromáticas, los dulces son deliciosos bocadillos que se consumen en el país durante las fiestas patronales.
Históricamente uno de los postres más importantes y más antiguos que proviene desde la época prehispánica, es el ayote en dulce y en su preparación se incorporó la panela, que fue traída por los españoles aproximadamente en el siglo XVI.
En la ciudad de La Antigua Guatemala los dulces que se mayormente se producen son los dulces conocidos como canillitas de leche, los nuegados, las naranjas envueltas de mazapán, tartaritas de almendra, higos, botellitas de miel, colochos de guayaba, zapotes y frutas en almíbar; entre otros.
Las canillas de leche, también, son uno de los dulces más populares en Guatemala. Se les llama así, debido a su forma alargada. Se hacen a base de leche, azúcar y canela.
Otro dulce muy popular son los nuégados, abundantes en azúcar y masa, que son tan tentadores que cuando están bien preparados, es casi imposible comerse sólo uno. En general, se les ofrece presentados en forma de racimo.
Las coloridas cajas de madera son los tradicionales empaques que se utilizan en Antigua para almacenar u obsequiar dulces típicos.
En la Colonia el empaque de los dulces tenía dos funciones: la primera era romántica, porque los jóvenes de esa época utilizaban la caja como un obsequio de conquista y enamoramiento. Pues cuando un muchacho le entregaba los dulces a la joven dueña de sus afectos, esperaba que luego de consumirlos, la utilizara para guardar los hilos que empleaba en sus tardes de costura y así tuviera un recuerdo de su admirador.
En el sentido práctico la función de este tipo de empaque es que sirven para conservar por más tiempo la frescura y la calidad de los dulces típicos.
Doña Maria Gordillo
Al hablar de los Dulces Típicos antigueños, no podemos dejar de hablar de la tienda de Doña Maria Gordillo. Asomar la vista a la tienda de doña María Gordillo es, introspectivamente, encontrarse con el pasado hecho tradición en materia de dulces elaborados, por anos de años, con el mismo gusto y dedicación de ya hace ciento veinte y cinco en el calendario del recuerdo.
La Tienda de "Doña María Gordillo" fue fundada por la Madre Dolores Ortiz, monja exclaustrada del Convento de Santa Clara en 1872; quien recogió en adopción a dona Mercedes Ortiz de Gordillo, por consejos de su confesor Fray Esteban de Adoin; y quien le enseñó todo lo relacionado con la hechura de dulces cubiertos y demás primores que constituyen una delicia al paladar.
Dona María Gordillo, hija de Doña Mercedes, continuó la tradición y la elaboración de dulces y con su trabajo honrado y tesonero aumentó la colección a 64 variedades de dulces típicos.
En sus amplias tilicheras se hermanan los dulces más variados y apetecibles, confundiéndose el blanco impoluto de las cocadas con el rojo de los zapotillos, el amarillo ocre de los matagusanos. Charolas relucientes son contenedoras de esponjados nuégados, apretados alfajores y suaves mazapanes, y que decir de las yemitas, de los chilacayotes y camotes en competencia de sabor y de dulzura con los apetitosos bocadillos, las espumillas y los higos.
Hoy tiene a su cargo esta tienda, la cuarta generación de la familia, siendo la Señora María G. de Duran, quien mantiene esta dulce tradición que contiene la más formal colección de Dulces Típicos Antigüeños, obtenidos de recetarios monjiles y de Damas Patricias Guatemaltecas, que nos hacen evocar las golosinas de otros días, para irradiar a una tradición ampliamente popular; por todo ello, los Dulces Típicos de "Doña María Gordillo", constituyen una rúbrica de gran calidad. Ubicada en la 4ta. Calle Oriente No. 11. Antigua Guatemala.
RECETAS
Canillitas de Leche
Ingredientes:
1 litro de leche
4 libras de azúcar
1 raja de canela
1 barra de margarina
Preparación
Vierte la leche en una olla grande y cocínala junto con la canela, cuando empiece a hervir viértele todo el azúcar, remueve la mezcla hasta que espese. Remoja una tabla de picar y deja que seque, después engrásala con la margarina.
Vierte la mezcla de leche y azúcar sobre ella y deja que enfríe, por último con un cuchillo córtala en pedazos pequeños formando las canillitas de leche.
Ayote en Dulce
Ingredientes
1 Ayote de tamaño mediano
2 tapas de rapadura o su equivalente en azúcar morena
3 rajas de canela
6 pimientas gordas
6 clavos de olor
1 trazo de jengibre en trozos
Preparación
Lave el ayote, pártalo en trozos regulares en el trasto en que vaya a cocinarlo, ponga una capa de ayote encima y rocíe rapadura suficiente, raspada o en trozos pequeños, una raja de canela entera, las pimientas, los clavos y los trozos de jengibre. Repite las mismas capas hasta terminar, cubra con agua, tape y deje cocinar. Con una paleta muévalo con cuidado de vez en cuando. Deje que se conserve destapado y la miel debe quedar espesa. Si necesita agua agréguela paulatinamente, para que no quede tan espesa la miel.
Así llegó el bacalao a la vizcaína, que es el protagonista de las mesas durante los días de la Semana Mayor. Sus ingredientes, el bacalao, aceitunas y alcaparras, fueron importados por los castellanos, que a la vez los habían recibido como aporte cultural de Oriente.
Algunas personas consideran el bacalao a la vizcaína como un platillo que escapa al gusto popular. Por esa razón preparan para la temporada el pescado seco envuelto en huevo, que se puede acompañar con una salsa de tomate o ahogarse en ella.
Cuando se piensa en la cocina guatemalteca, las imágenes que llegan a la mente son sobre variedad de sabores, de texturas, de aromas y de colores. Uno de los primeros atractivos de nuestra cocina, es precisamente su paleta de colores, que refleja la riqueza de frutos, legumbres y especias que crecen en nuestro suelo.
Con el objetivo de acercar al lector al conocimiento de algunos de los platos típicos importantes, a continuación se presentan algunas recetas.
RECETAS
Piloyada Antigüeña
Ingredientes
1 libra de frijol piloy
1 libra de carne de marrano partida en trozos
1 onzas de queso duro rallado
1 cuarterón de queso fresco partido en pequeños trozos
1 chile pimiento picado
1 docena de butifarras partidas en rodajas
4 tomates maduros
1 cebolla
1 ramita de perejil picado
4 onzas de vinagre
1 cucharadita de polvo de pimienta negra
1 ramita de tomillo
1 hojas de laurel
1 onza de aceite de oliva
1 litro de agua
2 dientes de ajo
sal al gusto
Preparación
En una olla de aluminio o de presión, cocine los piloyes con sal al gusto durante treinta minutos, luego retírelos del fuego y quíteles el caldo. Sofríalos con dos cucharaditas de aceite, la cebolla, los ajos y tomates picados.
Agréguele al sofrito los trozos de la carne de cerdo y deje que se cocinen hasta lograr que, tanto la carne como los piloyes queden suaves. Retírelos del fuego y deje enfriar la preparación.
Por aparte prepare el aliño. Vierta los quesos en un recipiente y agrégueles, el chile pimiento, las rodajas de butifarra, la pimienta, él tomillo, el laurel, perejil, vinagre y el resto de aceite de oliva, revuélvalo todo, sazónelo al gusto y viértaselo a la piloyada, Sírvala fría acompañada de tamalitos blancos de maíz o tortillas.
El Fiambre
Historia
El Fiambre es una especie de revoltijo que con el tiempo se ha afinado pero que su origen data del tiempo de la Colonia española antes de la Independencia de las 5 Repúblicas.
Según la leyenda, para la llegada de un Obispo procedente de las Cortes a visitar un Convento de Monjitas en la entonces capital guatemalteca, antes de la erupción del Volcán de Agua, el que dejó sepultado a la antigua capital y que obligó al traslado de la capital a lo que hoy se conoce como Ciudad de Guatemala, estas no tenían que darle de comer. Ante la necesidad, recurrieron a la caridad del poblado quienes asistieron a las hermanas con todo tipo de comida: puerco, res, pollo, pescado, salchichas, chorizos, queso, remolacha, cebolla, repollo, huevos cocidos, etc., etc.
Todos estos alimentos se revolvieron y se mantuvieron en vinagre mientras llegaba el Obispo. La comida fue un éxito. El Obispo quedó encantado con el invento, el que se propagó hasta nuestros días.
En Guatemala la tradición obliga a cocinarlo y comerlo para el 2 de noviembre, Día de los Muertos. De allí surge el Fiambre, una especie de comida en conserva que se degusta frío. Se invita a los familiares, se reúnen los vecinos y los amigos y la costumbre es regalar e invitar a comer FIAMBRE los 3 tiempos de comida del día 2.
Fiambre Colorado y Blanco
Ingredientes:
2 gallinas,
1/2 libra de pescado seco,
1 lata de sardinas,
1/2 libra de cecina,
1/2 libra de chorizos negros,
1/2 libra de lengua salitrada,
1/2 libra de jamón,
1/2 libra de salchichón,
1/2 libra de butifarra,
1/2 libra de longanizas,
1/2 libra de salchichas,
1/2 libra de salchicha blanca,
4 patitas de marrano,
1 lata de espárragos,
2 latitas de chile pimiento,
1 litro de aceite de oliva,
1 bote de mostaza,
1 litro de vinagre,
1/2 libra de aceitunas,
1/2 libra de alcaparras,
1/2 libra de queso rayado,
1 queso fresco,
1 libra de cebollas encurtidas,
12 zanahorias grandes,
12 remolachas,
1 libra de ejote,
2 libras de arvejas,
2 coliflores,
24 pacayas tiernas,
1 repollo grande,
1 manojo de perejil,
3 lechugas,
12 rábanos,
12 chiles 4 hojas de laurel,
2 cucharaditas de polvo de pimienta,
2 ramitas de tomillo.
Preparación:
Se ponen a cocer un día antes y separadamente, es decir en diferentes trastos, las gallinas, el pescado seco y la cecina; luego se retiran del fuego y se dejan hasta el día siguiente. Se prepara un encurtido con las zanahorias, remolachas, ejotes, arvejas, coliflor, pacayas, repollo, todo picado y cocido. Estando ya la ver dura fría, se coloca en un trasto de preferencia de loza y se le agrega vinagre, sal, aceite y perejil picado.
Al otro día de haberse cocinado el encurtido se cuelan los tres caldos, es decir donde se cocinó la gallina, la cecina y el pescado y juntos se agregan al encurtido, lo mismo que trocitos de pescado, de cecina y de gallina; se le agrega, el fresco de mostaza, orégano, laurel y tomillo, polvo de pimienta, alcaparras, aceitunas, unos chorizos negros en rodajas, así como butifarras, longanizas y salchichas. Se agrega también queso fresco en cuadritos y queso duro rallado.
Finalmente se arregla un azafate grande con hojas de lechuga alrededor. Se coloca en medio el encurtido, encima pedazos de salchicha, sardina, gallina, lengua, jamón; espárragos, rabanitos en forma caprichosa, rodajas de huevo duro etc.
Pepian
Ingredientes
Se puede hacer de:
Espinazo de marrano
Costilla de res
Gallina
Pollo
4 tomates
20 miltomates
2 cabezas de cebollas
2 dientes de ajo
1 onza de pepitoria
1 onza de ajonjolí
1 rama de culantro
2 tortillas quemadas
1 chile guaque
Preparación
Se pone a cocer la carne con sal, un tomate y una cabeza de cebolla. Se tuesta la pepitoria, el ajonjolí, el chile, 3 tomates, miltomate, 1 cebolla y los ajos.
Luego se muele junto con la rama de culantro y las tortillas quemadas. Se saca la carne y se cuela el caldo. En este caldo se echa el recado molido y la carne en pedazos. Se deja que hierva y se sazona de sal. Si se desea se le pueden agregar ejotes, güisquil y papas. Y esta listo para servir.
Dulces Típicos
La gastronomía guatemalteca, tan rica en tradición y de regusto interétnico, no podía dejar de producir ricos dulces que, como el jocón o los tamales, son el resultado del gusto indígena, español y árabe. Sin embargo, son los proveedores de La Antigua Guatemala quienes se han posicionado como los mejores reposteros de dulces típicos del país.
Estos se pueden degustar en cualquier época y son especiales para contrarrestar el sabor salado y condimentado de los demás platillos. El investigador Celso Lara comenta que la variedad de dulces típicos surgió en Guatemala tras la llegada de los castellanos, quienes poseían una cultura ligada a orígenes árabes
Es durante la época colonial especialmente en el siglo XVI, donde los dulces toman auge ya que eran elaborados a través de dos vías. La primera surgió porque las monjas españolas los preparaban en las cocinas de los conventos, y la segunda nació por la vía popular, por aquellas cocineras de origen español, quienes preparaban las dulces recetas para que los señores de la casa las consumieran, después de una suculenta comida de domingo.
Con el paso del tiempo las recetas de los dulces se divulgaron. Actualmente, este tipo de postres se consumen durante las celebraciones de las fiestas patronales, especialmente en las afueras de las iglesias y en las ferias.
Elaborados a base de azúcar, frutas, leche y especias aromáticas, los dulces son deliciosos bocadillos que se consumen en el país durante las fiestas patronales.
Históricamente uno de los postres más importantes y más antiguos que proviene desde la época prehispánica, es el ayote en dulce y en su preparación se incorporó la panela, que fue traída por los españoles aproximadamente en el siglo XVI.
En la ciudad de La Antigua Guatemala los dulces que se mayormente se producen son los dulces conocidos como canillitas de leche, los nuegados, las naranjas envueltas de mazapán, tartaritas de almendra, higos, botellitas de miel, colochos de guayaba, zapotes y frutas en almíbar; entre otros.
Las canillas de leche, también, son uno de los dulces más populares en Guatemala. Se les llama así, debido a su forma alargada. Se hacen a base de leche, azúcar y canela.
Otro dulce muy popular son los nuégados, abundantes en azúcar y masa, que son tan tentadores que cuando están bien preparados, es casi imposible comerse sólo uno. En general, se les ofrece presentados en forma de racimo.
Las coloridas cajas de madera son los tradicionales empaques que se utilizan en Antigua para almacenar u obsequiar dulces típicos.
En la Colonia el empaque de los dulces tenía dos funciones: la primera era romántica, porque los jóvenes de esa época utilizaban la caja como un obsequio de conquista y enamoramiento. Pues cuando un muchacho le entregaba los dulces a la joven dueña de sus afectos, esperaba que luego de consumirlos, la utilizara para guardar los hilos que empleaba en sus tardes de costura y así tuviera un recuerdo de su admirador.
En el sentido práctico la función de este tipo de empaque es que sirven para conservar por más tiempo la frescura y la calidad de los dulces típicos.
Doña Maria Gordillo
Al hablar de los Dulces Típicos antigueños, no podemos dejar de hablar de la tienda de Doña Maria Gordillo. Asomar la vista a la tienda de doña María Gordillo es, introspectivamente, encontrarse con el pasado hecho tradición en materia de dulces elaborados, por anos de años, con el mismo gusto y dedicación de ya hace ciento veinte y cinco en el calendario del recuerdo.
La Tienda de "Doña María Gordillo" fue fundada por la Madre Dolores Ortiz, monja exclaustrada del Convento de Santa Clara en 1872; quien recogió en adopción a dona Mercedes Ortiz de Gordillo, por consejos de su confesor Fray Esteban de Adoin; y quien le enseñó todo lo relacionado con la hechura de dulces cubiertos y demás primores que constituyen una delicia al paladar.
Dona María Gordillo, hija de Doña Mercedes, continuó la tradición y la elaboración de dulces y con su trabajo honrado y tesonero aumentó la colección a 64 variedades de dulces típicos.
En sus amplias tilicheras se hermanan los dulces más variados y apetecibles, confundiéndose el blanco impoluto de las cocadas con el rojo de los zapotillos, el amarillo ocre de los matagusanos. Charolas relucientes son contenedoras de esponjados nuégados, apretados alfajores y suaves mazapanes, y que decir de las yemitas, de los chilacayotes y camotes en competencia de sabor y de dulzura con los apetitosos bocadillos, las espumillas y los higos.
Hoy tiene a su cargo esta tienda, la cuarta generación de la familia, siendo la Señora María G. de Duran, quien mantiene esta dulce tradición que contiene la más formal colección de Dulces Típicos Antigüeños, obtenidos de recetarios monjiles y de Damas Patricias Guatemaltecas, que nos hacen evocar las golosinas de otros días, para irradiar a una tradición ampliamente popular; por todo ello, los Dulces Típicos de "Doña María Gordillo", constituyen una rúbrica de gran calidad. Ubicada en la 4ta. Calle Oriente No. 11. Antigua Guatemala.
RECETAS
Canillitas de Leche
Ingredientes:
1 litro de leche
4 libras de azúcar
1 raja de canela
1 barra de margarina
Preparación
Vierte la leche en una olla grande y cocínala junto con la canela, cuando empiece a hervir viértele todo el azúcar, remueve la mezcla hasta que espese. Remoja una tabla de picar y deja que seque, después engrásala con la margarina.
Vierte la mezcla de leche y azúcar sobre ella y deja que enfríe, por último con un cuchillo córtala en pedazos pequeños formando las canillitas de leche.
Ayote en Dulce
Ingredientes
1 Ayote de tamaño mediano
2 tapas de rapadura o su equivalente en azúcar morena
3 rajas de canela
6 pimientas gordas
6 clavos de olor
1 trazo de jengibre en trozos
Preparación
Lave el ayote, pártalo en trozos regulares en el trasto en que vaya a cocinarlo, ponga una capa de ayote encima y rocíe rapadura suficiente, raspada o en trozos pequeños, una raja de canela entera, las pimientas, los clavos y los trozos de jengibre. Repite las mismas capas hasta terminar, cubra con agua, tape y deje cocinar. Con una paleta muévalo con cuidado de vez en cuando. Deje que se conserve destapado y la miel debe quedar espesa. Si necesita agua agréguela paulatinamente, para que no quede tan espesa la miel.
:: MIGUEL ANGEL ASTURIAS
Miguel Ángel Asturias
(1899-1974) Escritor guatemalteco, nacido en Guatemala y fallecido en París. Estudió derecho en su patria, con intensa participación en la vida política, lo que aconsejó su marcha al extranjero. Viajó por Europa, instalándose en París, en cuya Universidad de La Sorbona siguió los cursos de Georges Reynaud sobre antiguas religiones de América. Influido por estos cursos, así como por sus propias investigaciones en torno al Popol Vuh, libro sagrado de los mayas quichés, escribió Leyendas de Guatemala (1930), obra que evoca la vida y la cultura de los mayas. Anteriormente había publicado un libro de poesía, Rayito de estrella (1925), en el que crea la «fantomima» o pantomima con fantasmas.
Nacido bajo la dictadura de Estrada Cabrera, en cuyo tiempo se instala en Guatemala la United Fruit Company, testigo de persecuciones incluso en su propia familia, parece marcado desde su primera obra por ese signo de la aversión hacia el poder absoluto, y durante su primera estancia en París concibe y redacta El señor presidente, a partir de un relato corto llamado Los mendigos políticos, nunca publicado y que suponía una alusión directa a esa época.
De regreso a Guatemala, una nueva dictadura, la del general Jorge Ubico, influye en su creación literaria que es durante un tiempo casi exclusivamente lírica. De esta época son los libros Emulo Lipolidón (1935), Sonetos (1937), Alclozan (1938) y Anoche 10 de marzo de 1543 (1943). Vive en México, donde publica por fin su primera novela El señor presidente (1946), influida por Valle-Inclán, que es un duro ataque a los llamados «caudillismos» americanos.
Inicia su carrera diplomática con un puesto en Buenos Aires y Publica Viento fuerte (1951), primera novela de la trilogía bananera, y Hombres de maíz (1952), una muestra del estilo más característico de Asturias, que busca siempre lo que llama «un idioma americano». Sigue El papa verde (1954), segundo componente de esa trilogía escrita en momentos muy distintos de su deambular por las Américas.
La llegada al poder en Guatemala del régimen del coronel Jacobo Arbenz supone un cambio importante en el país, pues se inicia una política progresista que incluye una reforma agraria con expropiación de tierras de la compañía norteamericana. Arbenz, que lo ha enviado de embajador a El Salvador, es derrocado y Asturias escribe una apasionada colección de relatos, Week-end en Guatemala (1956).
Suceden ocho años de exilio, algunos de los cuales pasa en Buenos Aires trabajando como periodista. En este tiempo sigue publicando esporádicamente obras poéticas, como una antología con el título de Sien de alondra (1948), Ejercicios poéticos sobre temas de Horacio (1951) y Bolívar (1955). Siguen después unos relatos en prosa poética, El alhajadito, Los ojos de los enterrados (1960), última entrega de la trilogía, y Mulata de tal (1963) en la línea formal de Hombres de maíz.
De sus últimas obras, cabe citar El espejo de Lida Sal (1967), libro de cuentos, y Viernes de Dolores (1972). En 1966 es nombrado embajador de Guatemala en Francia y en 1968 recibe el premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra. En 1970 renunció al cargo diplomático, movido acaso en parte por el hecho de que importantes sectores de opinión le reprochaban cierto conformismo
:: POETAS GUATEMALTECOS
Nació en la ciudad de Guatemala en 1918. Poeta, narrador, guionista, cinematógrafo. En 1954 tuvo que exiliarse a México, país donde desarrolló la mayor parte de su obra. En México trabajó por largos años en Radio Universidad, de la UNAM, y también como profesor del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de esa casa. Falleció en 1998.
Su obra es extensa:
Poesía:
Alta (1944)
Andante amantísimo (1974)
Cartas a Lucrecia, segunda parte (1974)
Cuando viajamos el dolor también es pasajero (1978)
Ejercicios (1959)
El espíritu en fuera de lugar (1978)
México (1978)
El mar es una llaga (1979)
Federico Arana. La carga de la memoria (1979)
Fragmentos reunidos (1981)
Cuadernos. Friso de otoño (1958)
La máscara (1979)
Las casas abandonadas (1980)
La rosa y Bonifaz Nuño (1983)
Los cuadernos de Marsias (1973)
Nocturno (1964)
Planto (1990)
Por numerosas luces adornado (1980)
Rubén las quería de carne y hueso (1980)
Señor de los ejércitos (1975)
Usted es la culpable (1983)
Usted, Vega de Petrarca (1980)
Narrativa:
De nadie para todos (1969)
Juan (1945)
Laurel de Erostrato (1972)
Ensayo:
Alaíde en el corazón (1981)
Apuntes sobre el guatemalteco (1953)
Asesinato y periodismo (1980)
Asturias crece hacia arriba (1960)
Nadie se ahoga dos veces en el mismo río (1976)
Guatemala: las líneas del terror (1979)
Guión:
Angeles y querubines (1979)
Auandar Anapu (1975)
La mansión de la locura (1974)
Los divinos placeres (1980)
Pafnuncio Santo (1979)
El luminoso canto del ruiseñor (1979)
:: GUATEMALA
Artículo principal: Historia de Guatemala
Época precolombina [editar]Épocas del desarrollo cultural maya precolombino Período Fecha
Preclásico 2,000a.C. - 250 d.C.
Clásico 250d.C. - 900d.C
Postclásico 900d.C. - 1,500d.C.
Guatemala está situada dentro el área geográfica conocida como Mesoamérica, dentro de sus límites territoriales se desarrollaron varias culturas, dentro de las cuales se destacó la Civilización Maya. Ésta fue notable por lograr un complejo desarrollo social, teniendo como consecuencia logros sobresalientes en varias disciplinas científicas tales como la arquitectura, la escritura, un avanzado cálculo del tiempo por medio de las matemáticas y la astronomía. Destacaron también en la pintura, la escultura y la ingeniería monumental, llegando a construir grandes metrópolis desde el período Pre Clásico tales como los sitios de San Bartolo, Cival, Nakbé, El Mirador, en la Cuenca del Mirador, Uaxactún, Tikal, Ceibal, Río Azul, Yaxhá, Dos Pilas, Cancuén, Machaquilá, Aguateca, en las tierras bajas del Norte, situadas en el departamento de Petén y Kaminal Juyú, en las tierras altas del altiplano central, así como Takalik Abaj en el departamento de Retalhuleu, situado en la zona costera del Océano Pacífico en el área sur.
Tikal: Vista del templo II, en el lado oeste de la Gran PlazaA la llegada de los españoles a su territorio, en 1524, los dominios de los mayas se encontraban divididos en un buen número de señoríos y/o ciudades-estado como Utatlán o Gu'marcaj capital de los Ki'che', Iximché, Capital de los Kakchikel, Zaculeu, Capital de los Mames, Mixco Viejo, capital de los Pokomames, Chuitinamit, Capital de los Tzu'tuhiles, que luchaban entre sí, lo cual fue muy bien aprovechado por éstos, para lograr una conquista con relativa facilidad, sin embargo Tayasal Capital de los Maya Itzá, y Zacpetén, Capital de los Maya Ko'woj, ambas en Petén no fueron conquistadas, luego de múltiples intentos, (Hernán Cortés, desistió de atacar Tayasal, en su camino a Honduras, debido a lo bien defendida que se encontraba), sino hasta 1697, siendo las últimas culturas de América en ser conquistadas.
Colonización española [editar]Véase también: Capitanía General de Guatemala y Real Audiencia de Guatemala
Pedro de AlvaradoFue en 1523 que los conquistadores españoles ingresaron por su parte occidental, provenientes desde México. Todos ellos liderados por el cápitan y lugarteniente Pedro de Alvarado. Enfrentándose primero con los k'iches y aliándose después con los kakchikeles, logró fundar su primera villa el 25 de julio de 1524 en las cercanías de Iximché, capital de los cakchikeles, dándole por nombre Villa de Santiago en honor al apóstol mayor.
El 22 de noviembre de 1527 fue trasladada esta ciudad al Valle de Almolonga (hoy Ciudad Vieja Sacatepéquez), debido al constante asedio que sufría por los ataques de los nativos. Esta fue destruida en la madrugada del 11 Septiembre de 1541 por un alud de lodo y piedras que provino de la cima del Volcán de Agua (Volcán Hunahpú, como lo conocían los indígenas), sepultando a la entonces capital de la región; enterrando a la ciudad con la mayoría de sus habitantes; entre ellos estuvo la gobernadora doña Beatriz de la Cueva, viuda de don Pedro de Alvarado. Ésto obligó a que de nuevo fuera trasladada 6 km más abajo, en lo que actualmente es hoy la Ciudad de Antigua Guatemala, dándose así inicio del Período Colonial de Guatemala, bajo el nombre otorgado por el rey Felipe II de Reino Unido de España y Portugal e Indias, como la " Muy noble y muy leal ciudad de Santiago de los Caballeros de Goathemala ".
Durante la dominación española, que duró casi 300 años, Guatemala fue un reino de carácter estratégico ( Capitanía General de Guatemala ) que a su vez dependía del Virreinato de la Nueva España (hoy México). Se extendía desde la región de Chiapas (ahora estado de México), hasta Costa Rica. Su división política varió con frecuencia, lo mismo que las fronteras entre las diversas provincias. A mediados del siglo XVII, el reino en su conjunto tenía 32 provincias, de las cuales 12 estaban en el territorio que hoy constituye la República de Guatemala: el valle de Guatemala, donde se encontraba la ciudad de Santiago, sede de la Real Audiencia; las Alcaldías Mayores de Amatique, Suchitepéquez y Verapaz, los Corregimientos de Acasaguastlán, Atitlán, Chiquimula, Escuintla, Guazacapán, Quetzaltenango, Sololá (Tecpanatitlán) y Totonicapán.
Esta región no fue tan rica en minerales y metales como México y Perú. Sin embargo, se destacó principalmente en la producción agrícola. Sus principales recursos fueron la caña de azúcar, el cacao, las maderas preciosas y tinta de añil para teñir textiles. La ciudad de Santiago de Guatemala llegó a desarrollar un nivel notable en la arquitectura, caracterizada como «barroco sísmico», en la imaginería religiosa, la pintura y la música. Las festividades del año litúrgico y del santoral definían la vida de sus habitantes, la cual giraba esencialmente alrededor de la religión. La Catedral era el centro de toda la actividad religiosa, y por su rango catedralicio poseía una vida musical de extraordinaria intensidad. Ya desde el obispado de Francisco Marroquín (1534-64) se disponía de un coro de canto gregoriano, dirigido por el sochantre, y un coro polifónico, llamado capilla, que estaba a cargo del maestro de capilla. Entre los maestros de capilla del siglo XVI sobresalieron tres compositores peninsulares: Hernando Franco (1532-85), Pedro Bermúdez (1558-1605) y Gaspar Fernández (1566-1629), quienes hicieron contribuciones importantes a la música litúrgica catedralicia y están entre los compositores más importantes de la América española. La segunda época de oro en la música de Santiago de Guatemala se dio a partir de 1738, con los maestros de capilla y compositores Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos.
El 21 de julio de 1775 fue necesario el traslado de Antigua Guatemala, siempre vulnerable a erupciones volcánicas, inundaciones, y terremotos, tras ser destruida por dos terremotos en (los remanentes fueron conservados como un monumento nacional), la Ciudad de Guatemala que fue fundada oficialmente el 2 de enero de 1776, logrando convertirse con los años en la ciudad más grande y populosa de todo el istmo.
A fines del siglo XVIII, cuando se implantó el régimen de la Intendencia en algunas regiones del reino, el número de provincias se redujo a 15, de las cuales 9 estaban en el actual territorio de Guatemala: las Alcaldías Mayores de Chimaltenango, Escuintla, Sacatepéquez, Sololá, Suchitepéquez, Totonicapán y Verapaz, y los Corregimientos de Chiquimula y Quetzaltenango.
Al emitirse en 1812 la Constitución de Cádiz, el reino de Guatemala desapareció como unidad, y fue sustituido por dos provincias, sin subordinación entre sí: la de Provincia de Guatemala, que comprendía el territorio de Chiapas, El Salvador, Guatemala y Honduras, y la Provincia de Nicaragua y Costa Rica. En 1821, durante la segunda etapa de vigencia de esa Constitución, se segregaron de la Provincia de Guatemala las Provincias de Comayagua (Honduras), Chiapas y El Salvador.
Independencia [editar]En la región siguió floreciendo industrias como las del añil, el cacao y la caña de azúcar, creando grandes riquezas y permitiendo el desarrollo de otras industrias como la de los tejidos, cuyo auge duró hasta finales del siglo XVIII. Deseando crear relaciones comerciales con otras naciones, además de España, la élite gobernante de aquella época decidió declarar su independencia, tanto política como económica de la corona, el 15 de septiembre de 1821.
Época precolombina [editar]Épocas del desarrollo cultural maya precolombino Período Fecha
Preclásico 2,000a.C. - 250 d.C.
Clásico 250d.C. - 900d.C
Postclásico 900d.C. - 1,500d.C.
Guatemala está situada dentro el área geográfica conocida como Mesoamérica, dentro de sus límites territoriales se desarrollaron varias culturas, dentro de las cuales se destacó la Civilización Maya. Ésta fue notable por lograr un complejo desarrollo social, teniendo como consecuencia logros sobresalientes en varias disciplinas científicas tales como la arquitectura, la escritura, un avanzado cálculo del tiempo por medio de las matemáticas y la astronomía. Destacaron también en la pintura, la escultura y la ingeniería monumental, llegando a construir grandes metrópolis desde el período Pre Clásico tales como los sitios de San Bartolo, Cival, Nakbé, El Mirador, en la Cuenca del Mirador, Uaxactún, Tikal, Ceibal, Río Azul, Yaxhá, Dos Pilas, Cancuén, Machaquilá, Aguateca, en las tierras bajas del Norte, situadas en el departamento de Petén y Kaminal Juyú, en las tierras altas del altiplano central, así como Takalik Abaj en el departamento de Retalhuleu, situado en la zona costera del Océano Pacífico en el área sur.
Tikal: Vista del templo II, en el lado oeste de la Gran PlazaA la llegada de los españoles a su territorio, en 1524, los dominios de los mayas se encontraban divididos en un buen número de señoríos y/o ciudades-estado como Utatlán o Gu'marcaj capital de los Ki'che', Iximché, Capital de los Kakchikel, Zaculeu, Capital de los Mames, Mixco Viejo, capital de los Pokomames, Chuitinamit, Capital de los Tzu'tuhiles, que luchaban entre sí, lo cual fue muy bien aprovechado por éstos, para lograr una conquista con relativa facilidad, sin embargo Tayasal Capital de los Maya Itzá, y Zacpetén, Capital de los Maya Ko'woj, ambas en Petén no fueron conquistadas, luego de múltiples intentos, (Hernán Cortés, desistió de atacar Tayasal, en su camino a Honduras, debido a lo bien defendida que se encontraba), sino hasta 1697, siendo las últimas culturas de América en ser conquistadas.
Colonización española [editar]Véase también: Capitanía General de Guatemala y Real Audiencia de Guatemala
Pedro de AlvaradoFue en 1523 que los conquistadores españoles ingresaron por su parte occidental, provenientes desde México. Todos ellos liderados por el cápitan y lugarteniente Pedro de Alvarado. Enfrentándose primero con los k'iches y aliándose después con los kakchikeles, logró fundar su primera villa el 25 de julio de 1524 en las cercanías de Iximché, capital de los cakchikeles, dándole por nombre Villa de Santiago en honor al apóstol mayor.
El 22 de noviembre de 1527 fue trasladada esta ciudad al Valle de Almolonga (hoy Ciudad Vieja Sacatepéquez), debido al constante asedio que sufría por los ataques de los nativos. Esta fue destruida en la madrugada del 11 Septiembre de 1541 por un alud de lodo y piedras que provino de la cima del Volcán de Agua (Volcán Hunahpú, como lo conocían los indígenas), sepultando a la entonces capital de la región; enterrando a la ciudad con la mayoría de sus habitantes; entre ellos estuvo la gobernadora doña Beatriz de la Cueva, viuda de don Pedro de Alvarado. Ésto obligó a que de nuevo fuera trasladada 6 km más abajo, en lo que actualmente es hoy la Ciudad de Antigua Guatemala, dándose así inicio del Período Colonial de Guatemala, bajo el nombre otorgado por el rey Felipe II de Reino Unido de España y Portugal e Indias, como la " Muy noble y muy leal ciudad de Santiago de los Caballeros de Goathemala ".
Durante la dominación española, que duró casi 300 años, Guatemala fue un reino de carácter estratégico ( Capitanía General de Guatemala ) que a su vez dependía del Virreinato de la Nueva España (hoy México). Se extendía desde la región de Chiapas (ahora estado de México), hasta Costa Rica. Su división política varió con frecuencia, lo mismo que las fronteras entre las diversas provincias. A mediados del siglo XVII, el reino en su conjunto tenía 32 provincias, de las cuales 12 estaban en el territorio que hoy constituye la República de Guatemala: el valle de Guatemala, donde se encontraba la ciudad de Santiago, sede de la Real Audiencia; las Alcaldías Mayores de Amatique, Suchitepéquez y Verapaz, los Corregimientos de Acasaguastlán, Atitlán, Chiquimula, Escuintla, Guazacapán, Quetzaltenango, Sololá (Tecpanatitlán) y Totonicapán.
Esta región no fue tan rica en minerales y metales como México y Perú. Sin embargo, se destacó principalmente en la producción agrícola. Sus principales recursos fueron la caña de azúcar, el cacao, las maderas preciosas y tinta de añil para teñir textiles. La ciudad de Santiago de Guatemala llegó a desarrollar un nivel notable en la arquitectura, caracterizada como «barroco sísmico», en la imaginería religiosa, la pintura y la música. Las festividades del año litúrgico y del santoral definían la vida de sus habitantes, la cual giraba esencialmente alrededor de la religión. La Catedral era el centro de toda la actividad religiosa, y por su rango catedralicio poseía una vida musical de extraordinaria intensidad. Ya desde el obispado de Francisco Marroquín (1534-64) se disponía de un coro de canto gregoriano, dirigido por el sochantre, y un coro polifónico, llamado capilla, que estaba a cargo del maestro de capilla. Entre los maestros de capilla del siglo XVI sobresalieron tres compositores peninsulares: Hernando Franco (1532-85), Pedro Bermúdez (1558-1605) y Gaspar Fernández (1566-1629), quienes hicieron contribuciones importantes a la música litúrgica catedralicia y están entre los compositores más importantes de la América española. La segunda época de oro en la música de Santiago de Guatemala se dio a partir de 1738, con los maestros de capilla y compositores Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos.
El 21 de julio de 1775 fue necesario el traslado de Antigua Guatemala, siempre vulnerable a erupciones volcánicas, inundaciones, y terremotos, tras ser destruida por dos terremotos en (los remanentes fueron conservados como un monumento nacional), la Ciudad de Guatemala que fue fundada oficialmente el 2 de enero de 1776, logrando convertirse con los años en la ciudad más grande y populosa de todo el istmo.
A fines del siglo XVIII, cuando se implantó el régimen de la Intendencia en algunas regiones del reino, el número de provincias se redujo a 15, de las cuales 9 estaban en el actual territorio de Guatemala: las Alcaldías Mayores de Chimaltenango, Escuintla, Sacatepéquez, Sololá, Suchitepéquez, Totonicapán y Verapaz, y los Corregimientos de Chiquimula y Quetzaltenango.
Al emitirse en 1812 la Constitución de Cádiz, el reino de Guatemala desapareció como unidad, y fue sustituido por dos provincias, sin subordinación entre sí: la de Provincia de Guatemala, que comprendía el territorio de Chiapas, El Salvador, Guatemala y Honduras, y la Provincia de Nicaragua y Costa Rica. En 1821, durante la segunda etapa de vigencia de esa Constitución, se segregaron de la Provincia de Guatemala las Provincias de Comayagua (Honduras), Chiapas y El Salvador.
Independencia [editar]En la región siguió floreciendo industrias como las del añil, el cacao y la caña de azúcar, creando grandes riquezas y permitiendo el desarrollo de otras industrias como la de los tejidos, cuyo auge duró hasta finales del siglo XVIII. Deseando crear relaciones comerciales con otras naciones, además de España, la élite gobernante de aquella época decidió declarar su independencia, tanto política como económica de la corona, el 15 de septiembre de 1821.
sábado
martes
:: RIO HUEQUECURA,CHILE
Queridos amigosVen éstas bellas imágenes Se trata del Río Huequecura, Bio-BioRio Huequecura, Bio-Bio, ChileQue pensarían ustedes si les digo que pretenden destruirlo creando centrales eléctricas, represas en el.Esto provocaría un desastre en torno al desarrollo de los habitantes aledaños a los ríos, y provocaría LA MUERTE DEL ÚNICO PULMÓN NATURAL Y PATRIMONIAL QUE QUEDA EN EL LUGAR , además de empobrecer a la población que allí habita, estimada en cerca de 50 familias. ¨ Además, estos megaproyectos eléctricos no han mejorado en lo más mínimo la calidad de vida de los habitantes de las comunas de Quilaco y Santa Bárbara. Por el contrario, han provocado inundaciones, aislamiento, desabastecimiento, mortandad de animales, viviendas destruidas e incluso perdidas de vidas humanas, por el solo hecho del actuar negligente en la apertura de las compuertas”.www.diariolatribuna.cl/noticias.php?p_id=9741Me uno a los hermanos Chilenos en ésta protesta para evitar su destrucción, las catástrofes naturales, así como sus consecuencias nefastas.Por favor reporta éste boletín, si consideras que es importante resguardar los patrimonios naturales de cada región, así como conservar la naturaleza y por ende, Nuestro PlanetaGraciasGaby
domingo
:: VOLCANES DE COSTA RICA
Irazú, a 3,432 metros de altura, es el volcán mas alto del país y tiene una larga historia de erupciones y ciclos de erupción. Irazú es otra opción para ver en vivo al impresionante volcán. En un día despejado puede apreciar los dos océanos, el Caribe y el Pacifico, desde el volcán. Hay tres cráteres principales en el área.más informaciónIrazú, a 3,432 metros de altura, es el volcán mas alto del país y tiene una larga historia de erupciones y ciclos de erupción. Irazú es otra opción para ver en vivo al impresionante volcán. En un día despejado puede apreciar los dos océanos, el Caribe y el Pacifico, desde el volcán. Hay tres cráteres principales en el área.más información
:: VOLCANES DE COSTA RICA
El volcán experimenta las erupciones similares a las de un géiser, que consisten en columnas lodo junto con vapor que se elevan de pocos a varios kilómetros. Estas erupciones han hecho famoso al Poas como el géiser mas grande del mundo. más información
:: VOLCANES DE COSTA RICA
Costa Rica tiene seis volcanes activos. Uno de ellos se encuentra en la esquina noreste del país conocido como el Rincón de la Vieja. Este volcán se encuentra localizado en el Parque Nacional Rincón de la Viejas. El bosque seco y nuboso prevalece en el área. más informaciónCosta Rica tiene seis volcanes activos. Uno de ellos se encuentra en la esquina noreste del país conocido como el Rincón de la Vieja. Este volcán se encuentra localizado en el Parque Nacional Rincón de la Viejas. El bosque seco y nuboso prevalece en el área. más información
:: VOLCANES DE COSTA RICA
El volcán Arenal es uno de los volcanes con mayor actividad en este hemisferio. Se localiza en La Fortuna de San Carlos. Usted podrá experimentar la belleza y el poder que este coloso despliega. La sensación del suelo vibrando bajo sus pies y el espectáculo de las cascadas de lava y ceniza que podrá disfrutar en la noche serán algo inolvidable. más información v
sábado
:: GASTRONOMIA DE COSTA RICA -
1/2 kilo de arroz - 3/4 de kilo de gambas frescas - 1/4 de kilo de mejillones - 150 gramos de calamares - ¼ cucharadita de hebras de azafrán - 4 tomates - 3 cucharadas de aceite - 2 chorizos cortados en rodajitas - 1/4 de kilo de trocitos de pollo - ¼ cucharadita de cúrcuma molida - 1/4 de kilo de solomillo de cerdo en filetitos - 4 dientes de ajo majado - 2 cebollas rojas picadas - un litro y medio de caldo de pollo - 150 gramos de judías verdes en trozos de 4 cm. - 1 pimiento rojo cortado en tiras - 150 gramos de guisantes Pelar las gambas - Lavar los mejillones y cortar los calamares en aritos - Remoje durante 20 minutos las hebras de azafrán en 2 cucharadas de agua hirviendo - Coloque los tomates en una cacerola y escáldelos durante 2 minutos, sumérjalos en agua fría y pélelos córtelos en horizontal por la mitad, despepitarlos y picar la pulpa - Caliente 1 cucharada de aceite en una cacerola y fría a fuego medio las rodajas de chorizo durante 5 minutos hasta que se doren - Escúrralas sobre papel de cocina y fría los trozos de pollo durante 5 minutos o hasta que se doren y escúrralos tambien sobre papel de cocina - Fría la carne de cerdo durante 3 min hasta que se dore y escúrrala sobre papel de cocina. - Caliente el aceite restante en la cacerola y poner el ajo, la cebolla, el azafrán con su líquido y la cúrcuma manteniendolos a fuego medio durante 3 min hasta que se dore la cebolla - Agregar los tomates durante 3 min hasta que se ablanden. - Añadir el arroz y remover durante 5 minutos más hasta que se vuelva traslucido. - vierta el caldo y llevelo a ebullición, tape y deje hervir durante 10 min - Vuelva a echar los trozos de pollo - tapando la cacerola y dejando que hierva durante 20 min más. - Agregue el cerdo, las gambas, los mejillones, el calamar, el chorizo y las verduras: tape y cueza hasta que se consuma todo el líquido.
:: POESIA DE COSTA RICA
MÍA GALLEGOS
(Costa Rica, 1953)
MERCEDES María Gallegos nació en San José de Costa Rica.
Ganó precozmente el premio Joven Creación de su pais con el
poemario Golpe de albas. Ha trabajado en tareas periodísticas
y ha sido encargada de relaciones públicas del Teatro Nacional
de San José de Costa Rica.
OBRA POÉTICA: Golpe de albas (1978), Los reductos del sol(1985),
El claustro elegido (1989), Los sueños y los dias (inédito).
JAGUAR DE AGUA
(Costa Rica, 1953)
MERCEDES María Gallegos nació en San José de Costa Rica.
Ganó precozmente el premio Joven Creación de su pais con el
poemario Golpe de albas. Ha trabajado en tareas periodísticas
y ha sido encargada de relaciones públicas del Teatro Nacional
de San José de Costa Rica.
OBRA POÉTICA: Golpe de albas (1978), Los reductos del sol(1985),
El claustro elegido (1989), Los sueños y los dias (inédito).
JAGUAR DE AGUA
:: FLOR NACIONAL DE COSTA RICA
La Guarianthe (antes Cattleya) skinneri es la orquidea más cultivada en Costa Rica. El nombre le fue dado en Inglaterra, por el botánico James Bateman para honrar a su descubridor, el señor George Ure Skinner, quien era un comerciante inglés radicado en Guatemala, que enviaba plantas de Centroámerica y del Sur de México a Europa.
Sin embargo, fue en Guatemala el primer sitio donde Skinner la descubrió. A pesar de estar distribuida en toda América Central y hasta en Colombia y Venezuela inclusive, es en Guatemala y en Costa Rica donde más abunda, se le aprecia y cultiva mayormente. En Guatemala, se le conoce popularmente con el nombre de de flor de Candelaria o Flor de San Sebastian, ya que el inicio de su floración coincide con esas dos festividades religiosas, y es utilizada como adorno para las Iglesias y procesiones.
La raíz GUA no es europea, ni asiática, ni africana, es un apellido de limpia extracción americana, que corre en la savia de la selva andina, en muchas lenguas autóctonas. La raíz GUAITIL signifixa árbol y quedó transformada en el radical GUA; y que está relacionada con las características de las orquideas de crecer sobre árboles, o sea como epífitas.
FLORACION
La abundante floración se extiende entre febrero y marzo. Se le llama "morada" en referencia con el color púrpura rojizo de sus flores, semejante al de las moras, pequeñas bayas de las plantas espinosas del género Rubus.
Su floración en esta época, el color de sus flores y el aprecio que le tiene el pueblo, hace que la utilizen para el ornato de altares durante la cuaresma para el "Huerto" y el Santo Sepulcro en la Semana Mayor.
Existe gran variedad en la coloración de las flores, desde las moradas, hasta las albas, las albas oculatas (blancas con una mancha morada en la garganta del labio) y las rosadas.
DISTRIBUCION
Habita en la zona pacífica del país, y en las zonas premontañosas de 500 hasta 1000 metros. Es epífita de ciertos árboles de tierra templada. Su distribución ecológica es la siguiente: Bosque Húmedo Premontano, Bosque muy Húmedo Premontano, Bosque muy Húmedo Montano, Bosque muy Húmedo Tropical, Bosque Pluvial Montano Bajo, Bosque Húmedo Tropical, y Bosque muy Húmedo Tropical Transición a Premontano.
Tradicionalmente, los abuelos cultivaban la "Guaria Morada" en los muros de los patios internos y los techos de muchas casas antiguas, en los jardines o en los solares de sus casas, pero era clásico verlas en la parte externa, en las tapias de adobe o bahareque, sobre tejas de barro, como bien dice la canción de Anibal Reni y los Talolingas.
Este tipo de cultivo era muy común en las ciudades tradicionales como: Cartago, Escazú, Santo Domingo de Heredia o Barva, pero los movimientos telúricos, como el de 1810 y los "renovadores" movimientos arquitectónicos, acabaron con esta agradable costumbre. También, era posible apreciarlas en los árboles de los parques o en los cañones de los ríos Virilla, Grande o Tárcoles.
La sobreexplotación con ánimo de lucro por parte de los "materos" inescrupulosos, hizo que desaparecieran de estos sitios. En su hábitat natural, solo pueden verse actualmente en fincas privadas en Acosta, Miramar, Miravalles o Nicoya.
Además algunos jardines de Palmares como la Cocaleca, o de Naranjo, por la cantidad de plantas que tienen, constituyen una especie de santuario conservacionista para la más apreciada guaria.
NUESTRA FLOR NACIONAL
No es de sorprenderse, entonces, que la GUARIA MORADA fuera escogida como flor nacional, ya que, hasta los indios precolombinos y los primeros colonizadores las apreciaban, las mujeres de los indígenas gustaban adornarse la cabeza, con sus grandes flores moradas.
Así cuando en 1937 se realizó una votación para elegir una flor a nadie le extrañó que fuera la escogida. En esta votación participaron no solo profesionales y horticultores, sino también estudiantes de segunda enseñanza y de nivel universitario.
Por esta razón, bajo la presidencia de don León Cortés Castro, fue decretada el 15 de Junio de 1939 como flor nacional, posteriormente, mediante el acuerdo ejecutivo No. 24 de novienbre de 1972, siendo presidente don José Figueres Ferrer, se emitió un decreto, según el cual, "se establece la segunda semana del mes de marzo como semana de la Orquídea Costarricense", por ser la época en que la Guaria Morada está en el apogeo de su floración; además, encarga a la Asociación Costarricense de Orquideología a organizar y celebrar la actividad, lo que cumple al realizar la Exposición Nacional durante el mes de marzo.
La Guaria Morada es también la Flor Nacional de Costa Rica, porque es la mística flor de la fe, que se heredó de los mayores. Es la flor predilecta de la cuaresma, la flor heráldica de la semana santa; no solo está intimamente ligada a las tradiciones del país, sino que es uno de los símbolos nacionales. Por ello debe estimarse y protegerse, para que las futuras generaciones puedan ién disfrutar de la espectacular belleza de sus flores.
:: LOS OLMECAS
Los Olmecas fueron los más antiguos escultores de Mesoamérica trabajaron no sólo las piedras volcánicas para sus grandes monumentos, sino también las piedras duras, compactadas y semipreciosas para sus tallas pequeñas, principalmente algunas jadeítas translúcidas de color verde esmeralda, azul verdoso y grisáceo; y en menor escala, la serpentina, la hematita y hasta cuantas de amatista de cristal y roca. No se sabe con certeza los procedimientos que utilizaban para lograr tales piezas de talla exquisita y excepcional, sin equivalente en la calidad de su pulimiento; se cree que por desgaste, a base de frotar con un instrumento duro que quizá fuera del mismo material. Algunas de estas piezas han sido encontradas por toda la vasta zona de Mesoamérica; hay algunas que proceden de Oaxaca, del occidente de México, de Honduras y de Costa Rica.
Los Olmecas llegaron a un grado muy alto de desarrollo en todas las artes, pero ninguna como la escultura. Casi todas ellas están realizadas en basalto y en andesita, piedras que no se encuentran en la región; los grandes bloques en las que fueron talladas tuvieron, pués, que ser desprendidos de las canteras y transportados alos sitios en los que se iban a colocar desde distancias de más de 80Km. Sin más ayuda que la fuerza humana, ya que debido a las condiciones resultaba imposible utilizar bestias de carga. Del cerro Cintepec proceden las grandes piedras de San Lorenzo y Laguna de los Cerros; de la Sierra Madre del Sur y del Volcán la Unión, las de La Venta; y del cerro El Vagía, las de Tres Zapotes.
Los escultores Olmecas se inclinan por el manejo del volúmen, o sea la masa de tres dimensiones contenida por el espacio; ésta se define por sus pensantes solidamente arraigada en la tierra; el ritmo interno de la forma cerrada; las salientes y los remetimientos se recogen creando una unidad plástica, muchas veces caprichosa; el predominio de las superficies redondeadas que cubren las estructuras de formas geométricas; y la monumentalidad que deriva de la justa proporción armónica de las representaciones (ésta última solo alcanzada por los Olmecas y, siglos después, por los Aztecas).
El tema de sus esculturas se reconoce visualmente, se hacen notables tres conjuntos: el de las figuras compuestas, el de las figuras de animales y el de las figuras humanas. Este último es el más abundante; contra lo que se aseveró durante años en el sentido de que un animal,el jaguar, que representa el universo, domina la imagen Olmeca. Se trata, ante todo, de un arte fundamentalmente homocéntrico.
1.-Las figuras compuestas son aquellas constituídas por la combinación de rasgos humanos con los de distintas especies de animales; también de animales diferentes entre sí, y así mismo de rasgos de este tipo mezclados con otros fantásticos e imaginados; la más común es la figuración de un cuerpo de hombre sedente con las piernas cruzadas a la manera oriental, cuya cabeza y extremidades exhiben rasgos que se alejan de lo naturalemente humano (generalmente los del jaguar).
2.-Las figuras humanas fantásticas, son las representaciones de seres que combinan diferentes elementos humanos, animales y fantásticos. Dos son los grupos que constituyen este conjunto:
a) uno es de la pareja divina y esta constituído por tres esculturas:El monumento 1 de Tenochtitlan, el 20 de Laguna de Cerros y el tras de Potrero Nuevo(este último representa la unión sexual entre un jaguar y una mujer, que dan como resultado el monstruo jaguar que se supone dominaba la imagen Olmeca).
b)El segundo grupo lo forman las figuras que emergen de una adoración que recuerda una cueva y se encuentran en los llamados altares, estos eran grandes bloques en forma de prisma rectangular con el eje mayor en sentido horizontal, en cuya parte posterior se extiende una gruesa cubierta que lo rebasa por el frente y por los lados. La parte de enfrente muestra un nicho del que surge una figura que en ocasiones sostiene un niño entre sus brazos; esta imagen da la idea que la cueva terrestre es la gran matriz ancestral paridona de hombres. Con pocas variantes, se encuentran imagenes de estos monumentos en San Lorenzo(altares 13 y 20); en La Venta(altares 2,3,4,5,6,7) y La Laguna de los Cerros(altares 5y 20).
3.-Figuras de animales.No abundan en pequeñas dimensiones, ni en las grandes tallas; en estas aparecen distanciadas del moddo de la naturaleza; se exageran, se distorcionan o se esquematizan. Los animales más representativos son el jaguar, el mono, la serpiente y las aves de rapiña. De San Lorenzo es de donde proceden mayor número de representaciones: monumentos 9,43,37,7,21(donde aparecen un pato, un antrópodo acéfalo y un cuadrupedo en relieve).
La escultura sobre figuras humanas contrasta con las anteriores, son representaciones naturales;no se trata de hombres en un mundo de dimensión histórica, sino más bien de la traducción plástica del concepto, de la idea del hombre que , entrado en el mito, es el puente en el mundo sobrenatural y la naturaleza del mundo terrenal. Este conjunto encierra dos grupos en que busca generalizar o individualizar los humano.
El primero lo forman figuras de personajes únicos, los mediadores; la totalidad de sus características es humana. En ellas se encuentran dos tipos étnicos bien definidos: uno es el personaje de pie con el eje vertical del cuerpo y de la cabeza marcadamente señalada; son figuras longilineáles, con las extremidades inferiores muy largas y el cráneo deformado a manera de pera o aguacate; el otro tipo es la figura de robusta complexión, torso amplio escaso de estatura y cabeza voluminosa. En ninguno de ambos tipos hay, como la escultura monumental, la intención de personalizar.
El último grupo trata de individualizar la figura humana, a él pertenece el conjunto de cabezas coclosales, únicas en la historia del arte universal, y algunas máscaras y figuras de pequeñas dimensiones.
La primera cabeza fue descubierta en Hueyapan Veracruz y en la actualidad existen 16, de las cuales todas estan completas; las más perfectas son las de San Lorenzo, el esquema de su proporción armónica es impecable; en las de La Venta se basila su esquema rector y se ha descuidado su factura; la de Tres Zapotes cambia totalmente la vinculación con sus antecesoras. Son retratos alegóricos en que la imagen del hombre se asocia con la de un concepto, al cual atribuye a su vez, al sujeto del retrato, las cualidades que lo son inderentes. Todas son de personajes jovenes, tienen diferente expresión y están animadas con distinto espíritu; se cree que se basaron en gobernantes dignos de ser inmortalizados en tales monumentos que fueron hechos en un lapso no mayor de 150 años.
Los Olmecas poseían un conocimiento riguroso de la Astrología, vital para la dirección de la agricultura, y que también practicaban la escritura jeroglífica. En el año1939, el investigador Stirling, encontró en Tres Zapotes algunas estelas Olmecas del mismo sistema del calendario Maya de la cuenta larga, pero de tres siglos anteriores.El año civil duraba 365 días y el religioso 260 días. Estas estelas partían de una fecha mítica, permite contar el tiempo con exactitud astronómica sorprendente y el número cero, dan una idea de la ciencia alcanzada por este pueblo.
Los hombres usaban taparrabo y las mujeres una falda ajustada por un cinturón. Los turbantes y tocados son majestuosos y eran usados en las ceremonias, festividades e incluso en los sacrificios(donde las víctimas eran de preferencia niños o enanos). Los cueros de animales, las telas, la cestería, los utencilios de hueso desaparecieron. La cerámica fue relativamente pobre, sin asas, los motivos de decoración, sencillos y su uso doméstico.
Conocían algunos instrumentos musicales y jugaban el juego de la pelota, pero no existían canchas y es posible que lo jugáran al aire libre.Fueron el primer pueblo de Mesoamérica en alcanzar el grado de civilización, declinó hace unos 2100 años, y los impresionantes avances de los "habitantes del país de hule" fueron recogidos por otros grupos, para edificar civilizaciones posteriores. Los olmecas se ubican temporalmente en el período Preclásico inferior y medio que abarca del 1500 a.C. hasta el 100 d.C., y geográficamente en las tierras bajas tropicales de la Costa del Golfo que hoy son territorio de los estados de Veracruz y Tabasco. El nombre de olmeca que significa habitantes del país del hule le fue adjudicado por estudiosos de esta cultura en 1929. En realidad no conocemos su nombre ni su lengua ya que no dejaron testimonios escritos y las fuentes históricas no registran hechos de tanta antigüedad. El sitio arqueológico de San Lorenzo, es el primer centro regional olmeca, (1500-900 a.C.) y muestra las evidencias más tempranas de arte monumental y arquitectura a gran escala, siendo, sin duda, el pueblo con mayor complejidad de toda la Mesoamérica de su tiempo. Es de este sitio que proceden las piezas olmecas en exhibición en el Museo de Antropología de Xalapa. Posteriores a San Lorenzo, surgen otros grandes centros como La Venta en Tabasco, y Laguna de los Cerros y Tres Zapotes en Veracruz. Los olmecas subsistieron con base en la agricultura del maíz y se dedicaron al intercambio y al comercio con otras regiones de Mesoamérica llegando a influir en las preferencias artísticas y quizá religiosas de éstas.
Es así que podemos encontrar influencia o incluso presencia olmeca en el Centro de México o en la Costa del Pacífico. El arte olmeca tiene varias formas típicas como lo son los enormes monolitos que conforman las cabezas colosales, los altares masivos, concebidos como tronos o asientos, y las estelas que relatan momentos históricos. Así mismo, en cuanto a piezas menores, reconocemos hachas y máscaras de piedra. Las recientes exploraciones en un sitio olmeca en el estado de Veracruz llamado El Manatí, permitieron hallazgos de otro tipo de implementos tales como bustos y bastones de mando realizados en madera así como pelotas de hule. A pesar de que no conocemos muchos de los aspectos de la cultura olmeca, tales como el idioma, a partir de los monumentos recuperados sabemos que la religión olmeca giraba alrededor de deidades sobrenaturales que compartían atributos de animales, siendo las representaciones más prominentes los jaguares, los cocodrilos y las serpientes, aunque también aparecen insectos, tiburones y peces.
Los olmecas constituyeron un pueblo guiado por fuertes gobernantes, cuyos retratos son las cabezas colosales. Los enormes monumentos, antes llamados altares eran posiblemente los tronos de los gobernantes. Las cabezas colosales olmecas son una de las manifestaciones artísticas más conocidas de esta antigua cultura. En la zona nuclear olmeca existen un total de 17 cabezas colosales: 10 de San Lorenzo, 4 de La Venta, 2 de Tres Zapotes y 1 de Cobata. En el Museo de Antropología de Xalapa se exhiben 7 cabezas procedentes de San Lorenzo.
La roca volcánica usada en las cabezas colosales de San Lorenzo proviene de las montañas de los Tuxtlas, a unos 60 Kms. al noroeste de San Lorenzo. La sociedad olmeca fue capaz de lograr la inmensa empresa de su transporte basándose, probablemente, en la coerción y cooperación de las poblaciones que dominaba. La dificultad de proveerse de estos materiales o bien la importancia simbólica de los mismos, impulsó a los olmecas a reutilizar las piedras para esculpir. Existe evidencia de que algunas cabezas colosales fueron originalmente altares y que fueron reesculpidos como cabezas.
La meseta de San Lorenzo puede considerarse uno de los trabajos de arquitectura monumental más grandes de Mesoamérica, porque fue modificada a través del enorme esfuerzo humano invertido en la cosntrucción de terrazas, rellenos, cortes, remoción de toneladas de tierra y paredes de contención, conviertiendo el terreno natural en el espacio sagrado y cotidiano de los antiguos habitantes. Por encontrarse en un punto clave de las vías de comunicación, pudo regular la importación y exportación de productos en la región y aún más allá.
Los olmecas no usaban la rueda y no tenian animales de carga, por lo que el esfuerzo fue totalmente humano. Las rutas terrestres y acuáticas fueron factibles, con una evidente mayor seguridad por tierra. La magnitud del esfuerzo energético humano necesario para el transporte de las piedras coloca a los olmecas en un plano de organización, tecnología y coordinación excepcionales para su época. Sabemos que San Lorenzo decayó como importante centro regional del Preclásico Inferior alrededor del 900 antes de Cristo. Pero el sitio no fue totalmente abandonado, existe evidencia de que ahí perduró una pequeña población durante el Preclásico Medio y Superior. Las causas propuestas para la decadencia de San Lorenzo, incluyen la revuelta interna, las invasiones y la gradual pérdida de importancia.
El final de la cultura olmeca no fue abrupto, se dio más bien como transformación gradual a lo largo de sus historia, terminando entre el 400 y el 100 a.
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Los Olmecas llegaron a un grado muy alto de desarrollo en todas las artes, pero ninguna como la escultura. Casi todas ellas están realizadas en basalto y en andesita, piedras que no se encuentran en la región; los grandes bloques en las que fueron talladas tuvieron, pués, que ser desprendidos de las canteras y transportados alos sitios en los que se iban a colocar desde distancias de más de 80Km. Sin más ayuda que la fuerza humana, ya que debido a las condiciones resultaba imposible utilizar bestias de carga. Del cerro Cintepec proceden las grandes piedras de San Lorenzo y Laguna de los Cerros; de la Sierra Madre del Sur y del Volcán la Unión, las de La Venta; y del cerro El Vagía, las de Tres Zapotes.
Los escultores Olmecas se inclinan por el manejo del volúmen, o sea la masa de tres dimensiones contenida por el espacio; ésta se define por sus pensantes solidamente arraigada en la tierra; el ritmo interno de la forma cerrada; las salientes y los remetimientos se recogen creando una unidad plástica, muchas veces caprichosa; el predominio de las superficies redondeadas que cubren las estructuras de formas geométricas; y la monumentalidad que deriva de la justa proporción armónica de las representaciones (ésta última solo alcanzada por los Olmecas y, siglos después, por los Aztecas).
El tema de sus esculturas se reconoce visualmente, se hacen notables tres conjuntos: el de las figuras compuestas, el de las figuras de animales y el de las figuras humanas. Este último es el más abundante; contra lo que se aseveró durante años en el sentido de que un animal,el jaguar, que representa el universo, domina la imagen Olmeca. Se trata, ante todo, de un arte fundamentalmente homocéntrico.
1.-Las figuras compuestas son aquellas constituídas por la combinación de rasgos humanos con los de distintas especies de animales; también de animales diferentes entre sí, y así mismo de rasgos de este tipo mezclados con otros fantásticos e imaginados; la más común es la figuración de un cuerpo de hombre sedente con las piernas cruzadas a la manera oriental, cuya cabeza y extremidades exhiben rasgos que se alejan de lo naturalemente humano (generalmente los del jaguar).
2.-Las figuras humanas fantásticas, son las representaciones de seres que combinan diferentes elementos humanos, animales y fantásticos. Dos son los grupos que constituyen este conjunto:
a) uno es de la pareja divina y esta constituído por tres esculturas:El monumento 1 de Tenochtitlan, el 20 de Laguna de Cerros y el tras de Potrero Nuevo(este último representa la unión sexual entre un jaguar y una mujer, que dan como resultado el monstruo jaguar que se supone dominaba la imagen Olmeca).
b)El segundo grupo lo forman las figuras que emergen de una adoración que recuerda una cueva y se encuentran en los llamados altares, estos eran grandes bloques en forma de prisma rectangular con el eje mayor en sentido horizontal, en cuya parte posterior se extiende una gruesa cubierta que lo rebasa por el frente y por los lados. La parte de enfrente muestra un nicho del que surge una figura que en ocasiones sostiene un niño entre sus brazos; esta imagen da la idea que la cueva terrestre es la gran matriz ancestral paridona de hombres. Con pocas variantes, se encuentran imagenes de estos monumentos en San Lorenzo(altares 13 y 20); en La Venta(altares 2,3,4,5,6,7) y La Laguna de los Cerros(altares 5y 20).
3.-Figuras de animales.No abundan en pequeñas dimensiones, ni en las grandes tallas; en estas aparecen distanciadas del moddo de la naturaleza; se exageran, se distorcionan o se esquematizan. Los animales más representativos son el jaguar, el mono, la serpiente y las aves de rapiña. De San Lorenzo es de donde proceden mayor número de representaciones: monumentos 9,43,37,7,21(donde aparecen un pato, un antrópodo acéfalo y un cuadrupedo en relieve).
La escultura sobre figuras humanas contrasta con las anteriores, son representaciones naturales;no se trata de hombres en un mundo de dimensión histórica, sino más bien de la traducción plástica del concepto, de la idea del hombre que , entrado en el mito, es el puente en el mundo sobrenatural y la naturaleza del mundo terrenal. Este conjunto encierra dos grupos en que busca generalizar o individualizar los humano.
El primero lo forman figuras de personajes únicos, los mediadores; la totalidad de sus características es humana. En ellas se encuentran dos tipos étnicos bien definidos: uno es el personaje de pie con el eje vertical del cuerpo y de la cabeza marcadamente señalada; son figuras longilineáles, con las extremidades inferiores muy largas y el cráneo deformado a manera de pera o aguacate; el otro tipo es la figura de robusta complexión, torso amplio escaso de estatura y cabeza voluminosa. En ninguno de ambos tipos hay, como la escultura monumental, la intención de personalizar.
El último grupo trata de individualizar la figura humana, a él pertenece el conjunto de cabezas coclosales, únicas en la historia del arte universal, y algunas máscaras y figuras de pequeñas dimensiones.
La primera cabeza fue descubierta en Hueyapan Veracruz y en la actualidad existen 16, de las cuales todas estan completas; las más perfectas son las de San Lorenzo, el esquema de su proporción armónica es impecable; en las de La Venta se basila su esquema rector y se ha descuidado su factura; la de Tres Zapotes cambia totalmente la vinculación con sus antecesoras. Son retratos alegóricos en que la imagen del hombre se asocia con la de un concepto, al cual atribuye a su vez, al sujeto del retrato, las cualidades que lo son inderentes. Todas son de personajes jovenes, tienen diferente expresión y están animadas con distinto espíritu; se cree que se basaron en gobernantes dignos de ser inmortalizados en tales monumentos que fueron hechos en un lapso no mayor de 150 años.
Los Olmecas poseían un conocimiento riguroso de la Astrología, vital para la dirección de la agricultura, y que también practicaban la escritura jeroglífica. En el año1939, el investigador Stirling, encontró en Tres Zapotes algunas estelas Olmecas del mismo sistema del calendario Maya de la cuenta larga, pero de tres siglos anteriores.El año civil duraba 365 días y el religioso 260 días. Estas estelas partían de una fecha mítica, permite contar el tiempo con exactitud astronómica sorprendente y el número cero, dan una idea de la ciencia alcanzada por este pueblo.
Los hombres usaban taparrabo y las mujeres una falda ajustada por un cinturón. Los turbantes y tocados son majestuosos y eran usados en las ceremonias, festividades e incluso en los sacrificios(donde las víctimas eran de preferencia niños o enanos). Los cueros de animales, las telas, la cestería, los utencilios de hueso desaparecieron. La cerámica fue relativamente pobre, sin asas, los motivos de decoración, sencillos y su uso doméstico.
Conocían algunos instrumentos musicales y jugaban el juego de la pelota, pero no existían canchas y es posible que lo jugáran al aire libre.Fueron el primer pueblo de Mesoamérica en alcanzar el grado de civilización, declinó hace unos 2100 años, y los impresionantes avances de los "habitantes del país de hule" fueron recogidos por otros grupos, para edificar civilizaciones posteriores. Los olmecas se ubican temporalmente en el período Preclásico inferior y medio que abarca del 1500 a.C. hasta el 100 d.C., y geográficamente en las tierras bajas tropicales de la Costa del Golfo que hoy son territorio de los estados de Veracruz y Tabasco. El nombre de olmeca que significa habitantes del país del hule le fue adjudicado por estudiosos de esta cultura en 1929. En realidad no conocemos su nombre ni su lengua ya que no dejaron testimonios escritos y las fuentes históricas no registran hechos de tanta antigüedad. El sitio arqueológico de San Lorenzo, es el primer centro regional olmeca, (1500-900 a.C.) y muestra las evidencias más tempranas de arte monumental y arquitectura a gran escala, siendo, sin duda, el pueblo con mayor complejidad de toda la Mesoamérica de su tiempo. Es de este sitio que proceden las piezas olmecas en exhibición en el Museo de Antropología de Xalapa. Posteriores a San Lorenzo, surgen otros grandes centros como La Venta en Tabasco, y Laguna de los Cerros y Tres Zapotes en Veracruz. Los olmecas subsistieron con base en la agricultura del maíz y se dedicaron al intercambio y al comercio con otras regiones de Mesoamérica llegando a influir en las preferencias artísticas y quizá religiosas de éstas.
Es así que podemos encontrar influencia o incluso presencia olmeca en el Centro de México o en la Costa del Pacífico. El arte olmeca tiene varias formas típicas como lo son los enormes monolitos que conforman las cabezas colosales, los altares masivos, concebidos como tronos o asientos, y las estelas que relatan momentos históricos. Así mismo, en cuanto a piezas menores, reconocemos hachas y máscaras de piedra. Las recientes exploraciones en un sitio olmeca en el estado de Veracruz llamado El Manatí, permitieron hallazgos de otro tipo de implementos tales como bustos y bastones de mando realizados en madera así como pelotas de hule. A pesar de que no conocemos muchos de los aspectos de la cultura olmeca, tales como el idioma, a partir de los monumentos recuperados sabemos que la religión olmeca giraba alrededor de deidades sobrenaturales que compartían atributos de animales, siendo las representaciones más prominentes los jaguares, los cocodrilos y las serpientes, aunque también aparecen insectos, tiburones y peces.
Los olmecas constituyeron un pueblo guiado por fuertes gobernantes, cuyos retratos son las cabezas colosales. Los enormes monumentos, antes llamados altares eran posiblemente los tronos de los gobernantes. Las cabezas colosales olmecas son una de las manifestaciones artísticas más conocidas de esta antigua cultura. En la zona nuclear olmeca existen un total de 17 cabezas colosales: 10 de San Lorenzo, 4 de La Venta, 2 de Tres Zapotes y 1 de Cobata. En el Museo de Antropología de Xalapa se exhiben 7 cabezas procedentes de San Lorenzo.
La roca volcánica usada en las cabezas colosales de San Lorenzo proviene de las montañas de los Tuxtlas, a unos 60 Kms. al noroeste de San Lorenzo. La sociedad olmeca fue capaz de lograr la inmensa empresa de su transporte basándose, probablemente, en la coerción y cooperación de las poblaciones que dominaba. La dificultad de proveerse de estos materiales o bien la importancia simbólica de los mismos, impulsó a los olmecas a reutilizar las piedras para esculpir. Existe evidencia de que algunas cabezas colosales fueron originalmente altares y que fueron reesculpidos como cabezas.
La meseta de San Lorenzo puede considerarse uno de los trabajos de arquitectura monumental más grandes de Mesoamérica, porque fue modificada a través del enorme esfuerzo humano invertido en la cosntrucción de terrazas, rellenos, cortes, remoción de toneladas de tierra y paredes de contención, conviertiendo el terreno natural en el espacio sagrado y cotidiano de los antiguos habitantes. Por encontrarse en un punto clave de las vías de comunicación, pudo regular la importación y exportación de productos en la región y aún más allá.
Los olmecas no usaban la rueda y no tenian animales de carga, por lo que el esfuerzo fue totalmente humano. Las rutas terrestres y acuáticas fueron factibles, con una evidente mayor seguridad por tierra. La magnitud del esfuerzo energético humano necesario para el transporte de las piedras coloca a los olmecas en un plano de organización, tecnología y coordinación excepcionales para su época. Sabemos que San Lorenzo decayó como importante centro regional del Preclásico Inferior alrededor del 900 antes de Cristo. Pero el sitio no fue totalmente abandonado, existe evidencia de que ahí perduró una pequeña población durante el Preclásico Medio y Superior. Las causas propuestas para la decadencia de San Lorenzo, incluyen la revuelta interna, las invasiones y la gradual pérdida de importancia.
El final de la cultura olmeca no fue abrupto, se dio más bien como transformación gradual a lo largo de sus historia, terminando entre el 400 y el 100 a.
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:: LOS OLMECAS
Los Olmecas
Aún en nuestros días se discuten los orígenes de la cultura Olmeca. Sin embargo, se conocen algunos antecedentes de su remoto pasado. En realidad, el término olmeca tan sólo sirve para designar un grupo portador de un particular estilo artístico, pero no una identidad etnolingüística; aunque sus descendientes modernos se encuentran entre los pueblos Mixe-Zoque-Popoluca del sur de México.
El nombre olmeca deriva de las palabras náhuatl olli, goma, y mecatl, estirpe. Indudablemente, los olmecas no se llamaban a sí mismos "el pueblo de la goma", pero el nombre sirve para designar el área metropolitana olmeca: Tabasco septentrional y Veracruz meridional, región mexicana de la goma.
Los ancestros de quienes iban a conformar la cultura olmeca procedían del norte de Suramérica, acaso de Colombia y Ecuador. Aquello primeros grupos pudieron haber penetrado hacia el territorio que ahora se denomina Mesoamérica(1), vía la costa del Pacífico de Guatemala y Chiapas. las ocupaciones indican que fue allá en donde se gestaron algunas características que han hecho posible identificar sus antecedentes. Tales grupos, proto-olmecas, dejaron sus huellas en cerámicas fechadas alrededor de los años 1500 a 1400 a.C.
La influencia olmeca se extendió de forma considerable, su presencia llegaría tan lejos como Centroamérica, Chiapas, Oaxaca, Puebla, Morelos, Guerrero y la Cuenca de México, llegando hasta Costa Rica y Panamá en el extremo sur, y lugares como Teotihuacán, Valle de Bravo y Jalisco en el extremo norte.
La civilización olmeca inició su evolución alrededor del año 1200 a.C., y se establece, a partir de estas fechas y hasta 900 a.C., un patrón cultural mesoamericano. Para el año 400 a.C., la cultura olmeca ya decaía como unidad rectora del área cultural de Mesoamérica. Los logros de esta extraordinaria cultura se conservaron por muchos siglos, algunos de los cuales subsistieron hasta la conquista española que truncó el desarrollo autóctono mesoamericano.
La cultura olmeca hablaba una lengua de la protofamilia zoque-mixe. Además, hubo prestamos lingüísticos a otros idiomas que viven alrededor de esta familia que no sólo son básicos en la cultura mesoamericana, sino que no tienen precedentes afuera del área olmeca. Por ejemplo, del protozoque-mixe recibieron sus vecinos mayenses y nahuas los nombres de varios cultígenos importantes como cacao, frijol y calabaza. Términos rituales y calendáricos también fueron prestados, como incienso, contar o adivinar, nombre de perro como día calendárico, hacha para sacrificio, viejo o brujo, petate símbolo de autoridad, papel, abeja, sandalia y pulque; en fin, más de cincuenta diferentes palabras. Además, el inventario cultural protozoque-mixe es muy parecido a lo que fue el inventario cultural de los olmecas como pueblo sedentario agrícola y alfarero.
Entre las mayores contribuciones de los olmecas están el calendario, el sistema de numeración, la escritura jeroglífica y las observaciones astronómicas. El sistema numérico de puntos y rayas, posteriormente desarrollado por los mayas, se halla en la estela C procedente de Tres Zapotes, Veracruz, datada en 291 a.C.
En el período Preclásico Medio, aparecen los primeros centros ceremoniales olmecas. Situados generalmente en islas o en elevaciones de terreno que se transforman en islas durante la temporada de lluvia.
Símbolos Olmecas
La cultura olmeca se caracterizó desde muy temprano por una fuerte obsesión felina, conectada al parecer con un culto al agua o la lluvia. El jaguar (abundante entonces en la región y peligro constante para sus habitantes): pudo haber sido considerado como el ancestro común; una especie de animal totémico. Las representaciones más frecuentes en el arte olmeca son, en efecto, los diversos atributos del jaguar: cejas, encías, garras, manchas, etc., solos o en combinación con elementos humanos. El jaguar quizá fue conceptualizado como el origen; representaba la tierra y el inframundo, como poco después la serpiente sería incorporada a su ideología, identificándola tal vez con el agua que corre. Dos conceptos básicos en su pensamiento que posteriormente serían fusionados para dar lugar a un ser fantástico que reunía los atributos y simbolismos de ambos animales: tierra y agua; fertilidad.
A los olmecas se le atribuye el afianzamiento de la clase sacerdotal, la práctica de la deformación craneana, de la mutilación dentaria, del sacrificio humano y del autosacrificio; atributos ceremoniales, así como adelantos tan decisivos para Mesoamérica como son el calendario ritual, el sistema de numeración vigesimal y de escritura glífica, el principio de los centros ceremoniales con la parición de las construcciones de tierra y de las primeras pirámides como basamentos de los templos.
Aunque los olmecas vivieron en una zona sin rocas, su material favorito fue la piedra, importada de otras regiones. Fueron los primeros grandes canteros mesoamericanos. Los bajorrelieves sobre roca se señalan por diversos rumbos de Mesoamérica, y hacen evidente la penetración de influencias olmecas. Sin embargo, las esculturas olmecas más conocidas son las colosales cabezas de basalto, que rebasan los 2.50 de altura y pesan hasta 14 toneladas. Sus facciones redondeadas; tienen labios gruesos y llevan puesto un casco. Se ha dicho que son retratos de los gobernantes olmecas; de labios gruesos y nariz ancha. También se ha dicho que representan jugadores de pelota decapitados.
La escultura olmeca nos da buena idea del tipo físico olmeca, o más bien, de dos tipos: uno grueso y bajo, de cuello corto, cabeza redonda, con rasgos negroides; el otro, esbelto con rasgos mongoloides, ojos oblicuos, de nariz ligeramente aguileña, labios más finos, y cabeza deformada artificialmente. Este último tipo podría corresponder a representaciones más tardías, de un grupo que llegó y se fusionó con el primero.
Después de varios siglos de desarrollo, la cultura olmeca paulatinamente fue siendo asimilada y transformada por otros grupos que arribaron al área metropolitana. Tal es el caso de La Venta, en donde entre los años 600 y 400 a.C., plasmaron en las esculturas, junto con personajes y rasgos típicamente olmecas, un tipo físicamente diferente, que en poco tiempo se impuso en las representaciones.
A partir de los últimos siglos anteriores a la era cristiana los olmecas fueron perdiendo muchos de sus típicos rasgos, y ocuparon gran parte del sur de Veracruz; algunos salieron rumbo a las tierras bajas centrales mayas. Otros emigraron hasta El Salvador, Guatemala y Chiapas.
(1) Se designa como Mesoamérica a la región centro-sureste de México, y la zona norte de Centroamérica, donde florecieron las más importantes civilizaciones prehispánicas. Desde los olmecas, en lo que hoy es el sur de Veracruz y Tabasco; los mayas en la península de Yucatán, Chiapas, Guatemala, Belice y Honduras; los mixtecos-zapotecas en lo que hoy es el estado de Oaxaca, los toton acas al norte de Veracruz; los toltecas y aztecas en el altiplano, etc. Hoy en día tenemos testimonios de su cultura y su grandeza, a través de las ruinas de ciudades ancestrales que poco a poco nos han ido revelando los secretos mejor guardados. Fuente: Museo Digital Arqueológico del Salvador
:: COSTA RICA
Costa Rica
Limita al norte con Nicaragua, al este con el mar Caribe, al sureste con Panamá, y al sur y oeste con el océano Pacífico.
La isla del Coco, deshabitada y cubierta por denso bosque tropical, se halla situada a unos 480 km al suroeste de la península de Osa en el océano Pacífico y forma parte del territorio nacional.
Los once volcanes de Costa Rica se encuentran ubicados en las cordilleras Central y de Guanacaste.
Se destaca el volcán Poás, ubicado en el Parque Nacional del mismo nombre, en la provincia de Alajuela, con una extensión de 5,600 hectáreas. Su cráter, el más grande del mundo, es un lago de casi 2 km de diámetro y 300 metros de profundidad; debido a sus erupciones es uno de los pocos lagos acidógenos del mundo, además se ha ganado la fama de ser el más extenso calentador del planeta. Aunque la vida silvestre en el parque es escasa, hay 80 especies de aves, entre las que destacan los colibríes y el resplandeciente quetzal.
El espectáculo del volcán Irazú compite en belleza con el del Poás.
Relatan que debido al impacto visual de su paisaje, las bajísimas temperaturas del lugar y su magnetismo le hicieron decir a Neil Amstrong, primer hombre en pisar la Luna, que no existe otro lugar en la tierra más parecido a dicho astro.
También el volcán Rincón de la Vieja, ubicado en el lado sur de la cordillera de Guanacaste, y sus alrededores, presentan lugares de increíble belleza como Las Pailas y Las Hornillas, en los que se produce una armoniosa combinación de montaña, bosque, cielo despejado o nuboso que varía según el lugar, flora, fauna y avifauna.
En el Parque Nacional Chiripó, el visitante tiene la oportunidad de pernoctar en refugios ubicados a distintos niveles de altura, lo que le permite durante todo el día emprender atractivas excursiones, como la escalada al cerro Chiripó, la montaña más alta de Costa Rica (3,820 m.), ubicada en la cordillera de Talamanca, aventura en la que se desafía frecuentes vientos, frías lloviznas y cambios de temperatura, para desde la cima extasiarse en uno de los más hermosos paisajes costarricenses y contemplar los dos océanos que bañan su territorio.
Limita al norte con Nicaragua, al este con el mar Caribe, al sureste con Panamá, y al sur y oeste con el océano Pacífico.
La isla del Coco, deshabitada y cubierta por denso bosque tropical, se halla situada a unos 480 km al suroeste de la península de Osa en el océano Pacífico y forma parte del territorio nacional.
Los once volcanes de Costa Rica se encuentran ubicados en las cordilleras Central y de Guanacaste.
Se destaca el volcán Poás, ubicado en el Parque Nacional del mismo nombre, en la provincia de Alajuela, con una extensión de 5,600 hectáreas. Su cráter, el más grande del mundo, es un lago de casi 2 km de diámetro y 300 metros de profundidad; debido a sus erupciones es uno de los pocos lagos acidógenos del mundo, además se ha ganado la fama de ser el más extenso calentador del planeta. Aunque la vida silvestre en el parque es escasa, hay 80 especies de aves, entre las que destacan los colibríes y el resplandeciente quetzal.
El espectáculo del volcán Irazú compite en belleza con el del Poás.
Relatan que debido al impacto visual de su paisaje, las bajísimas temperaturas del lugar y su magnetismo le hicieron decir a Neil Amstrong, primer hombre en pisar la Luna, que no existe otro lugar en la tierra más parecido a dicho astro.
También el volcán Rincón de la Vieja, ubicado en el lado sur de la cordillera de Guanacaste, y sus alrededores, presentan lugares de increíble belleza como Las Pailas y Las Hornillas, en los que se produce una armoniosa combinación de montaña, bosque, cielo despejado o nuboso que varía según el lugar, flora, fauna y avifauna.
En el Parque Nacional Chiripó, el visitante tiene la oportunidad de pernoctar en refugios ubicados a distintos niveles de altura, lo que le permite durante todo el día emprender atractivas excursiones, como la escalada al cerro Chiripó, la montaña más alta de Costa Rica (3,820 m.), ubicada en la cordillera de Talamanca, aventura en la que se desafía frecuentes vientos, frías lloviznas y cambios de temperatura, para desde la cima extasiarse en uno de los más hermosos paisajes costarricenses y contemplar los dos océanos que bañan su territorio.
:: POLÉMICA
Cão usado por Guillermo. Crédito: Reprodução/Blog AnalogO artista Guillermo "Habacuc" Vargas foi escolhido para representar a Costa Rica na Bienal Centroamericana Honduras 2008.No entanto, há petições e inúmeras mensagens de repúdio a esta escolha e ao artista circulando na internet. O motivo: uma instalação de arte montada por ele usava um cão de rua, faminto e doente, preso a uma corda. O animal morreu por inanição e falta de cuidados veterinários.O fato ocorreu em agosto durante uma exposição em Manágua, Nicarágua, de acordo com o diário local "La Prensa". Vargas declarou ao jornal "Nación" da Costa Rica que se reserva o direito de não dizer se acha justificável a morte do animal. "O que me importa é a hipocrisia das pessoas. Um animal assim vira o centro das atenções quando está em um local onde as pessoas querem ver arte, mas ninguém ligaria se ele estivesse passando fome nas ruas," afirmou.Ele ainda disse que sua intenção era homenagear Natividad Canda, um nicaragüense morto por cães rottweiller.Leia mais sobre: Guillermo Habacuc Vargas c
viernes
:: ENRIQUE SALAVARRÍA "Escultor"
Enrique Salavarría fue propuesto por el Grupo TEA como candidato para el Premio Nacional de Cultura 2007. FOTO EDH / ARCHIVO
NOTAS RELACIONADAS
Homenaje a escultor nacional
El Festival abre con el arte de Enrique Salaverría
P aul Ancalmo, presidente del Grupo TEA, expresó no saber si el escultor salvadoreño Enrique Salaverría ganará el Premio Nacional de Cultura 2007 (que premiará la rama de escultura). Pero enfatizó que la IV edición del Festival Internacional de Escultura sí constituye un gran homenaje para este artista salvadoreño de 80 años de edad y de 60 de 60 de carrera artística.
De hecho, la primera gran actividad del festival, y su inauguración oficial, será la exposición "Enrique Salaverría: Retrospectiva de un Escultor" que abrirá el 31 de octubre a las 7:00 de la noche en la Sala Nacional de Exposiciones (Parque Cuscatlán, San Salvador).
La exhibición presentará 20 obras seleccionadas por el curador salvadoreño Jorge Palomo.
En esta edición, el festival ofrecerá 19 actividades entre exposiciones, conferencias, talleres y visitas guiadas en donde participarán no sólo escultores ya consolidados, sino también estudiantes.
Aunque la inauguración oficial será el 31, meses antes TEA desarrolló dos talleres cuyos resultados serán mostrados durante la jornada. Estos fueron guiados por el escultor español Joaquim Chavarría Climent, de la Escuela Massana de Barcelona, España, el pasado mes de septiembre. Uno fue dirigido a profesionales y maestros y el segundo para artistas plásticos y estudiantes interesados en mosaicos.
Marielos Imery, vice presidente de TEA, adelantó que habrá 8 exposiciones colectivas y 7 individuales. Además que el Festival cuenta ahora con más patrocinios de la empresa privada y que, incluso, participan grupos nuevos de escultores.
Paul Ancalmo agregó que para la V edición del Festival, en 2008, TEA pretende lanzar el Certamen Bienal de Escultura. Este concurso daría un premio en efectivo, pero explicó que por el momento está en fase de idea.
;; POESIA DE EL SALVADOR
HORA DE LA CENIZA
I
FINALIZA Septiembre. Es hora de decirte
lo difícil que ha sido no morir.
Por ejemplo, esta tarde
tengo en las manos grises
libros hermosos que no entiendo,
no podría cantar aunque ha cesado ya la lluvia
y me cae sin motivo el recuerdo
del primer perro a quien amé cuando niño.
Desde ayer que te fuiste
hay humedad y frío hasta en la música.
Cuando yo muera,
sólo recordarán mi júbilo matutino y palpable,
mi bandera sin derecho a cansarse,
la concreta verdad que repartí desde el fuego,
el puño que hice unánime
con el clamor de piedra que exigió la esperanza.
Hace frío sin ti. Cuando yo muera,
cuando yo muera
dirán con buenas intenciones
que no supe llorar.
Ahora llueve de nuevo.
Nunca ha sido tan tarde a las siete menos cuarto
como hoy.
Siento deseos de reír
o de matarme.
V
Y sin embargo, amor, a través de las lágrimas,
yo sabía que al fin iba a quedarme
desnudo en la ribera de la risa.
Aquí,
hoy,
digo:
siempre recordaré tu desnudez entre mis manos,
tu olor a disfrutada madera de sándalo
clavadajunto'al sol de la mañana;
tu risa de muchacha,
o de arroyo,
o de pájaro;
tus manos largas y amantes
como un lirio traidor a tus antiguos colores;
tu voz,
tus ojos,
lo de abarcable en ti que entre mis pasos
pensaba sostener con las palabras.
Pero ya no habrá tiempo de llorar.
lla terminado
la hora de la ceniza para mi corazón.
llace frio sin ti,
pero se vive.
I
FINALIZA Septiembre. Es hora de decirte
lo difícil que ha sido no morir.
Por ejemplo, esta tarde
tengo en las manos grises
libros hermosos que no entiendo,
no podría cantar aunque ha cesado ya la lluvia
y me cae sin motivo el recuerdo
del primer perro a quien amé cuando niño.
Desde ayer que te fuiste
hay humedad y frío hasta en la música.
Cuando yo muera,
sólo recordarán mi júbilo matutino y palpable,
mi bandera sin derecho a cansarse,
la concreta verdad que repartí desde el fuego,
el puño que hice unánime
con el clamor de piedra que exigió la esperanza.
Hace frío sin ti. Cuando yo muera,
cuando yo muera
dirán con buenas intenciones
que no supe llorar.
Ahora llueve de nuevo.
Nunca ha sido tan tarde a las siete menos cuarto
como hoy.
Siento deseos de reír
o de matarme.
V
Y sin embargo, amor, a través de las lágrimas,
yo sabía que al fin iba a quedarme
desnudo en la ribera de la risa.
Aquí,
hoy,
digo:
siempre recordaré tu desnudez entre mis manos,
tu olor a disfrutada madera de sándalo
clavadajunto'al sol de la mañana;
tu risa de muchacha,
o de arroyo,
o de pájaro;
tus manos largas y amantes
como un lirio traidor a tus antiguos colores;
tu voz,
tus ojos,
lo de abarcable en ti que entre mis pasos
pensaba sostener con las palabras.
Pero ya no habrá tiempo de llorar.
lla terminado
la hora de la ceniza para mi corazón.
llace frio sin ti,
pero se vive.
:: POESIA DE EL SALVADOR
ROQUE DALTON
(El Salvador, 1935-1975)
NACIDO en San Salvador, estudió Derecho y Antropología
en su país, en Chile yen México. Por su nillitancia política
de izquierdas tue perseguido, encarcelado e incluso condenado
a muerte. I,a Sentencia no llegó a cumplírse y se exilió en Gua-
temala, México, Checoslovaquia y Cuba. Regresó clandestina-
mente a El Salvador como miembro del E.R.p y murió asesinado
por camaradas ultraizquierdistas de ese movimiento. Obtuvo el
premio Casa de las Américas en 1969.
OBRA POÉTICA: laventanaeneln:stro(1961), Eltumo del
oléndido (1964), Elmar(1964), Lastetimonios (1964), Taberna
y otros lugares (1969), Los pequeños infiernos (1970), Las his-
torias prohibidas de Pulgarcito (1975).
HORA DE LA CENIZA
DESNUDA
No te pongas bravo, poeta...
Otras web Roque Dalton v
miércoles
:: GASTRONOMIA EL SALVADOR
Preparación
Ingredientes Los ingredientes varían según la pupusa que se prepara. Existen dos tipos de masa, la de maíz y la de arroz. Habiendo elegido de qué será la masa, el relleno puede ser de queso, frijoles, chicharrón, revueltas (queso y chicharrón), loroco, chipilín, espinaca, ayote, pollo, carne, hongos y/o pescado.[7]
Confección [Cada pupusa se compone por dos cucharadas de masa y una cucharada de relleno. Su confección puede darse de dos formas:
La recomendada para personas sin experiencia: se toma una cucharada de masa y se aplasta con cualquier objeto plano de tal forma que quede una tela circular de unos 5 mm de espesor. Se cubre con la pasta del relleno, cuidando de no llenar las orillas; luego se pone otra tapa hecha de la misma forma y se sella cuidadosamente el borde.[8]
La recomendada para personas con experiencia: Se hace una bola con dos cucharadas de masa. Con los dedos se hace un agujero en el centro de la bola, donde se mete el relleno. Se cierra el agujero y se palmea lo bola como si se estuviese aplaudiendo, cuidando de dar una forma circular a la pupusa.[9] [10]
En ambos métodos, deben tomarse cuidados especiales para que la forma sea circular, que el relleno quede bien distribuido, que la capa de masa no sea demasiado gruesa y que no existan agujeros por los cuales pueda derramarse el relleno.
Cocción La cocción puede darse sobre un comal de barro calentado con leña, planchas de lámina, teflón o aluminio calentadas con llama de gas propano o cocinas eléctricas.
La superficie debe estar a uno 80ºC, puede ser lubricada con aceite de cocina y eventualmente debe limpiarse para evitar que la masa se pegue. La pupusa debe ser colocada plana sobre la superficie, permanecer ahí por un aproximado de diez minutos; posteriormente se le debe dar vuelta para que se cocine la otra tapa, la cual estará lista aproximadamente en cinco minutos.[11]
Al ser sacada del fuego, es recomendable envolver la pupusa en papel aluminio para conservar el calor mientras es servida.
Ingredientes complementarios [Las pupusas pueden ser acompañadas de diversos ingredientes:
Salsa de Tomate: tomates triturados con sal y saborizantes al gusto.
Curtido: Repollo curtido en vinagre con zanahoria, cebolla y chile verde.
Chile: cantidad al gusto.
La cantidad de los ingredientes utilizados y los componentes mismos, son reflejo del gusto individual. Normalmente, las pupusas son servidas sobre un plato y aparte se colocan los ingredientes adicionales, para que cada persona se sirva según lo desee.[12]
La pupusa puede ser ingerida junto con bebidas como gaseosa, cerveza, agua, café, té, chocolate, jugos naturales o leche; la elección de la bebida depende fundamentalmente del tiempo de comida que se realiza y el clima que impere.
Ingredientes Los ingredientes varían según la pupusa que se prepara. Existen dos tipos de masa, la de maíz y la de arroz. Habiendo elegido de qué será la masa, el relleno puede ser de queso, frijoles, chicharrón, revueltas (queso y chicharrón), loroco, chipilín, espinaca, ayote, pollo, carne, hongos y/o pescado.[7]
Confección [Cada pupusa se compone por dos cucharadas de masa y una cucharada de relleno. Su confección puede darse de dos formas:
La recomendada para personas sin experiencia: se toma una cucharada de masa y se aplasta con cualquier objeto plano de tal forma que quede una tela circular de unos 5 mm de espesor. Se cubre con la pasta del relleno, cuidando de no llenar las orillas; luego se pone otra tapa hecha de la misma forma y se sella cuidadosamente el borde.[8]
La recomendada para personas con experiencia: Se hace una bola con dos cucharadas de masa. Con los dedos se hace un agujero en el centro de la bola, donde se mete el relleno. Se cierra el agujero y se palmea lo bola como si se estuviese aplaudiendo, cuidando de dar una forma circular a la pupusa.[9] [10]
En ambos métodos, deben tomarse cuidados especiales para que la forma sea circular, que el relleno quede bien distribuido, que la capa de masa no sea demasiado gruesa y que no existan agujeros por los cuales pueda derramarse el relleno.
Cocción La cocción puede darse sobre un comal de barro calentado con leña, planchas de lámina, teflón o aluminio calentadas con llama de gas propano o cocinas eléctricas.
La superficie debe estar a uno 80ºC, puede ser lubricada con aceite de cocina y eventualmente debe limpiarse para evitar que la masa se pegue. La pupusa debe ser colocada plana sobre la superficie, permanecer ahí por un aproximado de diez minutos; posteriormente se le debe dar vuelta para que se cocine la otra tapa, la cual estará lista aproximadamente en cinco minutos.[11]
Al ser sacada del fuego, es recomendable envolver la pupusa en papel aluminio para conservar el calor mientras es servida.
Ingredientes complementarios [Las pupusas pueden ser acompañadas de diversos ingredientes:
Salsa de Tomate: tomates triturados con sal y saborizantes al gusto.
Curtido: Repollo curtido en vinagre con zanahoria, cebolla y chile verde.
Chile: cantidad al gusto.
La cantidad de los ingredientes utilizados y los componentes mismos, son reflejo del gusto individual. Normalmente, las pupusas son servidas sobre un plato y aparte se colocan los ingredientes adicionales, para que cada persona se sirva según lo desee.[12]
La pupusa puede ser ingerida junto con bebidas como gaseosa, cerveza, agua, café, té, chocolate, jugos naturales o leche; la elección de la bebida depende fundamentalmente del tiempo de comida que se realiza y el clima que impere.
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